Hoy: El Dia Que Nacio Un Genio... Sir. David Gilmour

Sir David Gilmour CBE (Cambridge, Inglaterra, 6 de marzo de 1946), conocido por ser el vocalista, guitarrista y compositor principal junto a Roger Waters de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONGs a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue condecorado con la Orden del Imperio Británico.

Sir David Jon Gilmour nació en Cambridge, Reino Unido, hijo de un zoólogo profesor en la Universidad de Cambridge y de una profesora y editora de cine. Acudió a la escuela Perse en Cambridge, situada al lado del instituto en el que cursaba sus estudios Syd Barrett, de quien se hizo amigo. David y Syd solían juntarse a tocar la guitarra, y David le enseñaba a tocar canciones de los Rolling Stones. En 1963 formó la banda Joker's Wild, con algo de popularidad localmente, que abandonó en 1966 para viajar por España y Francia con unos amigos. La mala situación en la que vivía, llegando incluso a ser tratado en un hospital por malnutrición y tomar empleos casuales como modelo, hizo que regresase a Inglaterra en 1967.

Gilmour entró en Pink Floyd en enero de 1968, convirtiendo a la banda en un quinteto durante un corto período. En esos momentos, su trabajo consistía en sustituir a Syd Barrett cuando éste no podía continuar con los conciertos. Cuando Barrett dejó el grupo, Gilmour se convirtió en el guitarrista y en uno de los vocalistas (junto con Roger Waters y Richard Wright) del grupo. Después de la publicación de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, Waters se hizo con el control de la banda, componiendo la mayoría de las canciones de Animals y The Wall. Wright fue despedido durante la grabación de The Wall, y las relaciones entre Waters y Gilmour se deterioraron durante las sesiones de The Final Cut y el rodaje de la película The Wall.

En 1985, Roger Waters anuncia a traves de un comunicado, que abandonaba la banda, y manifestaba que Pink Floyd dejo de ser una fuerza creativa viable, y de esta manera asumiendo que la banda (sin él) habia llegado a su fin. No obstante Gilmour y Nick Mason publicaron un comunicado en el cual anunciaban la salida oficial de Waters y que los dos músicos pensaban continuar sin él. A partir de este anuncio, comenzó una gran batalla legal en torno al uso del nombre de la banda. Gilmour y Mason pensaron en sumar a Wright al regreso de Pink Floyd, lo cual ayudaría en la puja por el uso del nombre. La condición sería que Wright contribuiría en los shows en vivo tocando teclados, pero recibiría la paga de un músico de sesión y su nombre aparecería en los créditos del disco de retorno (A Momentary Lapse of Reason). De esta forma, el trío logra ganar la batalla legal y quedarse con el uso exclusivo del nombre, pero Waters recibiría un canon fijo por show de Pink Floyd en los cuales se hiciera alusión a ideas de Waters, como los cerdos inflables, el helicóptero, el avión incendiado, etc.

Gilmour, de este modo, asumió el control casi total de la banda, y compuso A Momentary Lapse of Reason con algunas contribuciones de Mason y escasas de Wright. De hecho, en los primeros shows de presentación del disco, ni Mason ni Wright tocaron, ya que no se encontraban en condiciones de tocar en vivo por el largo tiempo sin tocar que llevaban. Respecto de esto, Gilmour dijo que la gira de A momentary lapse realmente trajo a sus amigos "de vuelta a la vida" (nótese lo similar de la expresión al tema "Coming back to life" del posterior disco Division Bell).

"Tenía numerosos problemas con la dirección de la banda en el pasado reciente, antes de que Roger se fuese. Yo pensaba que las canciones tenían muchas palabras, porque su significado específico era muy importante, y la música se convertía en un mero vehículo para las letras, no inspiraba. Dark Side of the Moon y Wish You Were Here fueron muy exitosos no sólo por las contribuciones de Roger, sino también porque había un mejor equilibrio entre la música y las letras como lo hay en los álbumes más recientes. Eso es lo que estoy intentando hacer con A Momentary Lapse of Reason, más enfoque en las letras, restaurando el equilibrio".

En 1994, y luego de una de las giras más exitosas comercialmente en la historia de la música, el trío de vuelve a reunir en los estudios para componer y publicar The Division Bell, en el cual tanto Mason como Wright y obviamente el mismo David, tocarían todas sus partes, y Wright colaboraría con el aporte de un tema. La respectiva gira fue capturada en CD y DVD bajo el nombre PULSE,en la cual repasarían gran parte del repertorio de Floyd.

En 1986, Gilmour adquirió la casa flotante Astoria, en el río Támesis y la transformó en un estudio de grabación. La mayor parte de los últimos álbumes de Pink Floyd, así como el disco en solitario de Gilmour, On An Island, fueron grabados allí.

El 2 de julio de 2005, Gilmour tocó con Pink Floyd (incluyendo a Waters) en el Live 8. La actuación incrementó temporalmente en un 1.343% las ventas del disco Echoes: The Best of Pink Floyd. Como resultado, Gilmour donó todos sus beneficios del concierto a organizaciones de caridad y ONG's.

El 3 de febrero de 2006, en una entrevista al diario italiano La Repubblica, anunció que era muy improbable que Pink Floyd se reuniesen para hacer giras y escribir material nuevo. "Creo que lo suficiente es lo suficiente. Tengo 60 años. No tengo la oportunidad de trabajar mucho más. Pink Floyd fue una parte importante de mi vida, me lo pasé maravillosamente, pero se acabó. Para mí es mucho menos complicado trabajar solo".

En diciembre de 2006, Gilmour publicó un tributo a Syd Barrett, que había muerto en julio de aquel año, que consistía en su propia versión del primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Fue grabado en directo en el Royal Albert Hall de Londres, y contiene además las versiones de algunas de las canciones de Pink Floyd interpretadas por el teclista de la banda, Richard Wright, y por el invitado especial David Bowie. El single entró en el puesto 19 de la lista UK Top 75, y se mantuvo ahí durante tres semanas.



Entre sus compromisos con Pink Floyd, David Gilmour ha trabajado también como guitarrista de sesión para importantes músicos de los 80', como productor discográfico o ingeniero de sonido para Syd Barrett, Kate Bush, Grace Jones, Tom Jones, Elton John, B.B. King, Paul McCartney, Sam Brown, Jools Holland, Bob Dylan, Pete Townshend, The Who, Supertramp, Levon Helm, Robbie Robertson, Alan Parsons y varios grupos de caridad, entre otros.

También grabó tres álbumes en solitario, de los cuales David Gilmour (1978) y About Face (1984) llegaron al top 40 en los EE.UU. y consiguieron el disco de oro. Más recientemente, Gilmour publicó su tercer álbum, On An Island (6 de marzo de 2006, el día de su 60º cumpleaños), que debutó en el primer puesto en el Reino Unido, en el quinto en Suecia y Alemania y en el sexto en EE.UU., además de conseguir el disco de platino en Canadá. En este álbum aparecen colaboraciones de artistas como Robert Wyatt, David Crosby, Graham Nash, Phil Manzanera o Richard Wright, entre otros.

Gilmour realizó una gira por Europa, EE.UU. y Canadá para promocionar este disco, que se extendió desde el 10 de marzo hasta el 31 de mayo de 2006, y también entre julio y agosto de ese mismo año. En esta gira se grabó un DVD doble titulado Remember That Night - Live At The Royal Albert Hall, que fue publicado el 17 de septiembre de 2007, que además contiene un documental sobre la gira y apariciones de David Bowie y Robert Wyatt. Gilmour publicó otra actuación en vivo, que tuvo lugar el 26 de agosto de 2006 en Gdansk, Polonia ante más de 100.000 personas. Este trabajo, llamado"live in Gdansk" incluye en sendas ediciones cds del concierto en directo y un dvd con la grabación del mismo.














Aunque Gilmour es básicamente conocido por su trabajo como guitarrista, también es un competente multi-instrumentalista, puesto que toca el bajo, los teclados, la batería, la armónica y el saxofón.

Su estilo de ejecución de la guitarra se puede resumir en dos grandes características: por un lado, lo simple de sus ejecuciones, y por el otro, lo complejo de su equipamiento.

En cuanto a la ejecución en si, Gilmour se caracteriza por lograr muy emotivos solos a partir de escalas simples. En sus solos puede apreciarse el uso casi exclusivo de las escalas pentatónicas con las "Blue's note", en combinación con escalas mayores (ver como ejemplo, "Coming back to life", "Another brick in the wall part II", "Sorrow", etc.). Gilmour también gusta de improvisar sus solos muy a menudo, apartándose de las grabaciones. Gilmour tiene fraseos muy característicos, que además de su singular sonido, lo apartan del resto de los guitarristas. También se caracteriza por la no rapidez de sus solos y por el uso exhaustivo de Bends. Gilmour utiliza mucho el recurso del "Tremolo arm" de su guitarra, lo cual permite darle más vida y color a sus impresionantes "string bendings".

Respecto de su equipamiento, Gilmour utiliza una gran cantidad de efectos de sonido, el cual puede resumirse en una perfecta mezcla de la tecnología clásica con la moderna. Siguiendo los discos de Pink Floyd, la técnica como el set de efectos de Gilmour se va mejorando y en cierta medida, expandiendo. A modo de resumen, puede caracterizarse los distintos set de efectos de Gilmour en 4 grandes períodos:

1) Hasta Dark Side, Gilmour utilizaba un set bastante sencillo, que constaba de un wah-wah Vox, un booster Colorsound, un Dallas Arbiter Fuzz-face y un delay a cinta Binson Echorec, todo ello a través de sus típicos amplificadores Hiwatt DR103 con cabinetes WEM 4X12, de los cuales ya no se despojaría. Aquí incursiona con el famoso pedal "Uni-vibe", típico de la canción "Breathe".

2) Ya en Wish you were here su sonido comienza a complejizarse, con el añadido de los pedales "phasers" de MXR. En el disco Animals este sonido es llevado al extremo con el pedal phase100 de MXR. Aquí hace incursión su gran pedal, de cual utiliza hasta estos días, el Big Muff de Electro-Harmonix.

3) En la gira de Animals terminaría de complejizarse su sonido de fines de los setenta, con el añadido del mencionado Big Muff en reemplazo del Fuzz-face y el también célebre Electric-Mistress de Electro-Harmonix. Gilmour explota al máximo el uso de los compresores como el Dynacomp de MXR. Tampoco se despoja del Booster Colorsound, el cual utilizaría como overdrive también. Este fue el sonido típico de The wall, de The Final Cut y del primer y segundo disco solista de Gilmour.

4) Tras un período de experimentación y renovación, la cual puede apreciarse en el disco A momentary lapse of reason, Gilmour comienza a reeemplazar sus viejos pedales por los modernos pedales Boss, así deja el Colorsound para utilizar el Superoverdrive de Boss, los delays digitales, suma el compresor CS-3 de Boss, cambia los flangers por los Chorus, utiliza el HM-2 de Boss, dándole un uso similar al Big-Muff, el cual conservaría. El set de Gilmour comienza a tomar dimensiones gigantes y su sonido alcanza su máxima calidad en el disco Delicate sound of thunder y PULSE, en gran parte gracias a su ingeniero de sonido Phil Taylor.

Actualmente, Gilmour ha optado por volver a utilizar sus efectos clásicos y dejar de lado el equipamiento tan sofisticado que ha desarrollado hasta fines de los 90's.

Respecto de su gran afinidad por los efectos de pedal, Gilmour ha manifestado ser "un guitarrista limitado técnicamente, por lo cual los efectos ayudaron a darle a su sonido una mayor complejidad".

Al comienzo de su carrera con Pink Floyd, Gilmour tocó con multitud de guitarras de marca Fender, aunque uno de sus solos más populares ("Another Brick in the Wall Part 2") fue grabado con una Gibson Les Paul. Gilmour posee una gran colección de guitarras, la cual incluye una gran variedad de guitarras Grestch, Gibson acústicas, Taylor, Martin, y desde ya una buena cantidad de Stratocaster de Fender, entre ellas la célebre Stratocaster con el número de serie "#0001".

En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. En agosto de 2006, su solo en "Comfortably Numb" fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor de la historia.




David Gilmour tiene ocho hijos de dos matrimonios distintos. Sus cuatro primeros hijos los tuvo con su primera mujer, Virginia "Ginger" Hasenbein, (Alice, Clare, Sara y Matthew). Mientras que de su segundo matrimonio posee tres hijos de sangre y uno adoptado: Joe, Gabriel, Romany y Charlie, fruto de la relación de Polly Samson, su segunda mujer, con Heathcote Williams.

David ha trabajado también con varias ONGs, entre las que se encuentran Oxfam, Crisis, la Asociación Europea de Salud y Enfermedad Mental, Greenpeace o Amnistía Internacional.

Además de su talento para la música, Gilmour ha desarrollado también su pasión por la aviación, llegando a fundar su propia compania aérea, Intrepid Aviation, que acabó vendiendo.

David Gilmour (álbum)

grabado en Francia después de que terminara el Tour In The Flesh de su banda Pink Floyd como promoción del disco Animals, pero el álbum contó con mediano éxito, llegando al puesto 17 en Inglaterra y al 29 en E.U.A.

Solo un tema fue lanzado como sencillo, la canción There's No Way Out Of Here con Deafinitely como B-side.

El tema Mihalis viene del nombre del bote de Gilmour, que a su vez viene del griego que significa Miguel.

Los temas Comfortably Numb y Run Like Hell, ambos del álbum de Pink Floyd The Wall (1979) y compuestos principalmente por David Gilmour (con Roger Waters en el álbum) fueron escritos para éste álbum.

About Face

El disco fue grabado en Francia en 1983 y editado en 1984, cuando la tensión en el seno de Pink Floyd estaba en lo más alto, además de ser los años de lanzamiento y promoción del disco de la banda, The Final Cut.

Llegó al puesto 21 en Inglaterra y al 32 en Estados Unidos.

El nuevo LP vino acompañado de una nueva gira por parte de Gilmour (y un grupo de músicos acompañándolo), consolidando al cantante como compositor y artista independiente.

Del disco se desprendieron dos sencillos: Blue Light (con Cruise en el Lado B) y Love On The Air (con Let's Metaphysical en el Lado B)

On an Island

On an Island es el tercer álbum de estudio como solista del vocalista y guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. Fue lanzado en el Reino Unido el 6 de marzo de 2006 (en el cumpleaños 60 de Gilmour) y al día siguiente en Estados Unidos. Es el primer álbum como solista de Gilmour en 22 años, después de About Face lanzado en 1984. "Castellorizon" recibió una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental, Casterollizon.

El álbum obtuvo disco de platino en Canadá, alcanzando ventas por sobre las 100.000 copias en el primer mes tras el lanzamiento, y llegando a la cifra de un millón de copias vendidas en todo el mundo.

Richard Wright: tecladista de Pink Floyd, Phil Manzanera: Guitarrista de Roxy Music y Guy Pratt: Bajista reemplazante de Roger Waters en Pink Floyd se unieron a Gilmour en la gira que este realizó para promocionar el álbum. En el tour también estuvo Dick Parry, saxofonista famoso por sus interpretaciones en canciones como Money, Shine On Your Crazy Diamond y Us and Them entre otras y Jon Carin, quien ha colaborado con Pink Floyd desde 1987 y también ha trabajado con Roger Waters.



En el concierto dado en Gdansk, Zbigniew Preisner dirigió la orquesta, y en el tercer show dado en Londres se presentó Nick Mason sumándose en los bises. También contó con la participación de David Bowie. Su show en el Royal Albert Hall fue editado como un dvd en directo "Remember that night, Live at the Royal Albert Hall" y el último concierto de la gira en Gdansk, Polonia, ante más de 50000 personas fue lanzado como un quíntuple disco con el concierto en cd y la grabación del concierto en dvd Live in Gdansk

Live in Gdańsk

Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright, siendo esta su última aparición en directo a causa de su fallecimiento en el año 2008.




HOLA!!..ESPERO QUE LES ALLA GUSTADO!!!...ESTE ES UNO DE MIS MUSICOS PREFERIDOS Y UNOS DE LOS QUE MAS ME PUSIERON EN CITUACIONES SENTIMENTALES UNICAS.

FELIZ CUMPLEAÑOS GENIO!!!

Secret Machines

Secret Machines

Primeros años: Captain Audio

Los miembros de la agrupación estuvieron tocando en varios otros grupos de Dallas antes de formar a los Secret Machines, tales como: UFOFU, Tripping Daisy, Comet, y When Babies Eat Pennies, siendo sin embargo el más notable Captain Audio.

Captain Audio fue un dueto de noise duo formado por Garza y la vocalista/guitarrista Regina Chellew a finales de los 90. Brandon, y ocasionalmente Ben Curtis, se unieron poco tiempo después ya que el dueto se empezó a encaminar hacia un sonido rock más estandar. Después de unos cuantos meses la banda ya contaba con cobertura regular en la prensa local y poco más después de un año grabaron el EP "My Ear's Ringing but my Heart's OK" en el año de 1999. En el año 2000 lanzan el álbum "LUXURY (or whether it is better to be loved than feared)" obteniendo buenas críticas.

Poco después del lanzamiento de LUXURY la banda entró a un descanso extendido que eventualmente significó la ruptura de la misma, cuando los integrantes se fueron a Nueva York dejando a Chellew en Dallas (formando ahí al grupo Chao).



The Secret Machines

Respecto a la alineación, el grupo sigue siendo esencialmente el mismo con la excepción de Chellew. Seis semanas después de su formación, el grupo viajó a la ciudad de Chicago en donde grabaron su primer EP "September 000"; antes de finalizar su mudanza a la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos.

Un par de años después, lanzan Now Here is Nowhere, su primer CD de larga duración en el 2004.

El 7 de junio de 2005 sale a la venta su segundo EP The Road Leads Where It's Led

Para 2006 tienen listo ya el segundo álbum Ten Silver Drops, del que se desprenden los sencillos "Alone, Jealous & Stoned", "Lighting Blue Eyes" y "All at Once (It's not Important).

Han salido de gira con Foo Fighters, Spiritualized, Oasis, Interpol, y M83 entre otros, como los Kings of Leon en el verano de 2006. También le han abierto conciertos a Muse en Londres y a U2 durante su gira "Vertigo Tour" por México en el 2006. Participaron en las ediciones 2006 de los festivales Lollapalooza en Chicago, Carling Weekend en Reading y Leeds en el Reino Unido, así como el Austin City Limits en Austin.



Salida de Benjamin

Benjamin Curtis dejó la banda el 3 de marzo de 2007 para enfocarse a su nueva banda School of Seven Bells. La noticia se publicó por Brandon en la pizarra de mensajes de la banda. A esto los miembros restantes comentaron que continuarán trabajando en el tercer álbum del grupo.

Estilo

Su música podría ser descrita como rock progresivo con algunas influencias de krautrock. Ellos se describen a sí mismos como rock espacial. Muchos han citado también un cierto estilo shoegaze en su música, especialmente en varias de sus canciones del Now Here is Nowhere ya que incluyen sampleos que recuerdan a bandas shoegaze como My Bloody Valentine y Ride. Algunos escuchas logran identificar también sonidos de Procul Harum y por supuesto, U2.

La revista Rolling Stone define: "Toman la psicodelia de Pink Floyd, el stomp de Led Zepellin y coros inspirados en The Who, llenándolos de beats de big-rock, teclados atmosféricos y cualquier tipo de susurros electrónicos".



Bueno!!...hola de nuevo! a esta banda yo la tomo como banda experimental y segunda portadora de lo progrecivo despues de coldplay en nuestros dias, a la info la saque del wiki porque se muy poco sobre ellos y no ahy mucha info en la web..saludos!!

A Pillows A Winds - Roger Waters & Jean Michel Jarre

Fuente: http://www.taringa.net/posts/musica/4264282/Roger-Waters-y-Jean-Michel-Jarre.html

Este es un post que realizo un amigaso de chile, y que tengo el placer de precentar aca!

"Hola a todos, este es mi 2do Post y ahora tambien se lo dedico al Frances, pero acompañado del Gran Roger Waters, fundador y lider de Pink Floyd cuando esta estubo en todo su apogeo, pero disputas con los demas miembros de la banda , que los llevo hasta un Juicio, en un acto detraicion para muchos fans, para otros solo la salida de Roger de la banda, pero para muchos la Muerte Oficial de esta Banda perfecta.

Y desde el 85 que Roger sale de Pink Floyd , Roger y estaba trabajando en solista, co un album donde otro de sus mores amigos lo acompaña , nada mas y menos que el guitarrista Eric Clapton , lanzando su dico "The Pros And Cons of Hitchiking",este acompañado de una gira multitudinaria que jamas Pink Floyd hubiera hecho, las Audiencias eran gigantescas. Roger veia de nuevo la Luz. Asi 3 años despues de su Primer disco que fue todo un exito, Roger vuelve al estudio de grabacion para focalizarse en lo que seria "Radio K.A.O.S". Mientras Roger trabajaba en K.A.O.S, Gilmour y Mason, acompañado de otros Musicos de sesion, en los que se destaca el gran multi-instrumentista Jon Carin, Grabarian "A Momntary Lapse Of Reason". EXITO!, Gilmour veia el exito en su disco sin Roger , lo que parecia imposible , ellos lo lograron , la gente despues de largos 5 años volvia a ver a Floyd en las disqueras... Pero la gente no tenia idea lo que compraba. Mientras Gilmour era N° 1 e las listas, Roger con su disco llego a ser N° 6 en London y top 100 en EE.UU. EL Fracazo...Roger con una banda de incompetents (entre ellos Mel collins), Roger hizo una gira que donde los laseres , la tecnologia del esenario era la mejor de su tiempo...pero giraba un mal disco.Por otro lado gilmour ahora recivia la critica de su disco ya comprado y ahora siend escuchado: <<¿y que hay de la armonia de Echoes?>> <<¿ De Donde salio ese Saxofonista!!?>> <>
<< El sonido floydiano se arruino>> <>... Y Asi fueon durisimas las criticas , hasta del mismo Roger Waters..., que para una entrevista le indicaban el exito de sus "Ex-COMPAÑEROS", en lo que el dice: << Prefiero ser el Peor de los Mejores que el Mejor de los Peores>>

1989, la noticia sacude al mundo, Gorbachov y sus planes de acabar la guerra fria y el fracazo de su disco anterior lo hizo decir a todo el Mendo a Roger << Si logran derivar el Muro de Berlin, prometo hacer el concierto mas grande de la hitoria >>.

Lo que la Noticia se hizo realidad, Berlin ya no estaba separada...,y Roger trabajaba su gran concierto...

Roger queria hacerlo de la mano de su amigo, el frances Jean Michel Jarre, lo que este se enfermo y no pudo tocar para el Gran Concierto, dejando scritos y fueron materializados e el esenario por Michael Kamen , Peter Wood y Thomas Dolby (el solo Sintetizado de Another Brick in the Wall pt. 2),lo que lo deja por encima de Pink floyd ,dejandolo a el solo como "Pink Floyd" <
<>- Guiness World Records

Ahora , en el 2009 retoma la posible idea de conmemorar los 20 años de aquel concierto, una gira Mundial donde revisa el disco The Wall y tambien los ultimos preparativos de The Wall en Broadway. Y segun rumorean , The Wall in Berlin 2010 seria acompañado del Musico Frances Jean Michel Jarre y prometen superar al Anterior , y yo feliz con una noticia asi les hize un tributo a estos Dos grandes, ojala les guste... y se llama A Pillows a Winds... Espero que le guste la idea y el disco"

http://www.gigasize.com/get.php?d=604fbvg71rf

Saludos!!!!...recomiendo mucho este disco!

The Rock And Roll Hall Of Fame

El Rock and Roll Hall of Fame ( o salon de la fama del rock, en Español) es un museo situado en Cleveland, Ohio, Estados Unidos dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música, con especial foco en el rock and roll.
Los primeros en ser incluidos fueron Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elvis Presley y Salvador Camelio.
El más reciente grupo incluido es Metallica, también se encuentran los legendarios Bruce Springsteen, The Beatles,Black Sabbath, The Who, Led Zeppelin, The Rolling Stones, U2, The Police, The Ramones, The Clash, The Doors, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, AC/DC, Aerosmith, Guns N' Roses, Queen, Michael Jackson, entre otros.
Este salón es casi "exclusivo", ya que los grupos de géneros de Metal y Progresivos son sólo 5. Por los grupos de Heavy Metal, AC/DC en 2003, Black Sabbath en 2006, Van Halen en 2007 y Metallica en 2009, por parte de los progresivos sólo se encuentran Pink Floyd en 1994.

y aca les dejo el ultimo recital del hall of fame en audio que conmemora su 25 aniversario:

Disc 1
01. Jerry Lee Lewis: Great Balls of Fire
02. Crosby, Stills and Nash: Woodstock
03. Crosby, Stills and Nash: Almost Cut My Hair
04. Bonnie Raitt with David Crosby and Graham Nash: Love Has No Pride
05. Jackson Browne with Crosby, Stills and Nash: The Pretender
06. Crosby, Stills and Nash with James Taylor: Love the One You’re With
07. Stevie Wonder: For Once in My Life
08. Smokey Robinson with Stevie Wonder: The Tracks of My Tears
09. John Legend with Stevie Wonder: Mercy Mercy Me (the Ecology)
10. Stevie Wonder with John Legend: The Way You Make Me Feel
11. B.B. King with Stevie Wonder: The Thrill Is Gone
12. Stevie Wonder and Sting: Higher Ground”/”Roxanne
13. Stevie Wonder with Jeff Beck: Superstition

Disc 2
01. Metallica: For Whom The Bell Tolls
02. Metallica and Lou Reed: Sweet Jane
03. Metallica and Ozzy Osbourne: Iron Man/Paranoid
04. Metallica and Ray Davies: All Day And All The Night
05. Metallica: Enter Sandman
06. U2: Vertigo
07. U2: Magnificent
08. U2 and Bruce Springsteen and Patti Smith with Roy Bittan: Because the Night
09. U2 and Bruce Springsteen with Roy Bittan: I Still Haven’t Found What I’m Looking For
10. U2 and Mick Jagger, Fergie and Will.i.am: Gimme Shelter
11. U2 and Mick Jagger: Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of
12. U2: Beautiful Day

Disc 3
01. Aretha Franklin: Baby, I Love You
02. Aretha Franklin: Don’t Play That Song
03. Aretha Franklin and Annie Lennox: Chain of Fools
04. Paul Simon: You Can Call Me Al
05. Paul Simon with David Crosby and Graham Nash: Here Comes the Sun
06. Dion DiMucci with Paul Simon: The Wanderer
07. Little Anthony and the Imperials: Two People in the World
08. Simon and Garfunkel: The Sounds of Silence
09. Simon and Garfunkel: The Boxer
10. Simon and Garfunkel: Bridge Over Troubled Water
11. Jeff Beck and Sting: People Get Ready
12. Buddy Guy with Jeff Beck: Let Me Love You
13. Jeff Beck and Billy Gibbons: Foxy Lady

Disc 4
01. Jeff Beck: “A Day in the Life”
02. Sam Moore with Bruce Springsteen and the E Street Band: Soul Man
03. Bruce Springsteen and the E Street Band with Tom Morello: The Ghost of Tom Joad
04. John Fogerty and Bruce Springsteen and the E Street Band: Fortunate Son
05. John Fogerty and Bruce Springsteen and the E Street Band: Oh. Pretty Woman
06. Bruce Springsteen and the E Street Band: Jungleland
07. Darlene Love with Bruce Springsteen and the E Street Band: A Fine, Fine Boy
08. Billy Joel and Bruce Springsteen and the E Street Band: New York State of Mind
09. Billy Joel and Bruce Springsteen and the E Street Band: Born To Run
10. Bruce Springsteen and the E Street Band: (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher

Part 1: http://rapidshare.com/files/325607690/Roll_Hall_Of_Fame_2009.part1.rar
Part 2: http://rapidshare.com/files/325607820/Roll_Hall_Of_Fame_2009.part2.rar
Part 3: http://rapidshare.com/files/325607068/Roll_Hall_Of_Fame_2009.part3.rar
Part 4: NO LA ENCONTRE PERDON!!!

Recomiendo los temas de Simon And Garfunkel, Stevie Wonder, Jeff Beck y Sting.

The Final Cut, el álbum que Pink Floyd grabó en 1982 y que fue la manifestación más cabal de las obsesión de Roger Waters con la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial y, en un plano más general, con la futilidad y la estupidez que rodea a todas las guerras.

El título tentativo "Spare Bricks" (Ladrillos Sobrantes) da una idea bastante aproximada de su contenido, ya que The Final Cut fue armado con la base de temas que habían de The Wall. La Guerra de Malvinas ocurrida entre abril y junio de 1982 fue también un importante catalizador que animó a Waters a escribir nuevo material para el álbum.

Las sesiones de grabación comenzaron en julio de 1982 y duraron hasta diciembre. El clima era tenso. La insatisfacción de David Gilmour y también del baterista Mason con el curso que estaba tomando la música de Pink Floyd grupo culminó en una gigantesca pelea, tras la cual Gilmour retiró su nombre de los créditos de producción. Por su parte, Waters decidió que a partir de allí, no volvería a grabar con sus dos compañeros de grupo.

The Final Cut comienza con "The Post-War Dream" (El Sueño de la Posguerra), un tema satírico y crítico de la naturaleza de la guerra. Según la visión de Waters, todos somos culpables de perpetuar las guerras, por creerlas un mal necesario. El tema sugiere que en las guerras, las vidas de la gente son sacrificadas en pos de intereses económicos y políticos.
(TFC, CD 1).

El tema que sigue "Your Possible Pasts" (Tus posibles pasados) había sido escrito para The Wall. Comienza con el ominoso sonido de vagones de ferrocarril, recordatorio de aquellos siniestros trenes de carga nazis que transportaban judíos, gitanos, homosexuales y opositores al régimen hitleriano a los campos de concentración alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Waters afirma que la historia es alterada según la conveniencia del gobierno de turno y que la gente tiende a olvidar las atrocidades fácilmente. Roger era un fan de George Orwell, uno de los primeros escritores que analizó la naturaleza de la guerra, de la propaganda oficial y las realidades económicas que se esconden detrás de los conflictos bélicos. El tema incluye un solo de guitarra de Gilmour muy saturado, bien en la tradición floydiana. (TFC, CD 2).

La canción "One of the few" (Uno de los pocos) actúa a modo de puente entre dos temas por su brevedad y se refiere a la figura del maestro represor que se ve en The Wall, quien antes fue un piloto de bombardero en la guerra. Habiendo peleado y visto tantos compañeros morir, el maestro ahora prepara a sus alumnos para repetir la misma historia, educándolos para la muerte. El título fue extraído de la frase laudatoria del político inglés Winston Churchill para con los pilotos de la Real Fuerza Aérea inglesa que pelearon contra la temible Luftwaffe alemana y la vencieron aunque el enemigo era superior en número y tenía la iniciativa. Refiriéndose a esta gesta que se llamó la batalla de Inglaterra, Churchill dijo: "nunca en la historia de los conflictos bélicos tanta gente le debió tanto a tan pocos." (TFC, CD 3).

En "The Hero's Return", (el retorno del héroe) el soldado que vuelve de la guerra es atormentado por imágenes y sueños donde ve a sus compañeros muertos, pero no puede discutir el tema con su esposa. En la letra, el maestro y ex-soldado le dice a sus educandos que son unos ingratos y que él a la edad de sus alumnos convivía día a día con la realidad de la guerra. (TFC, CD 4).

"The Gunner's Dream" (El sueño del bombardero), traduce el deseo de todo soldado de que se terminen la guerra y las atrocidades y también expresa la esperanza de que podamos fundar entre todos una sociedad más justa y humanitaria, libre de violencia. Waters declaró que el tema de "The Gunner's Dream" es la impotencia del ciudadano común ante las barbaridades que hace su propio gobierno. "Se abre la puerta y de repente te encontrás luchando en algún remoto lugar de Sudamérica, Argelia o Francia durante la ocupación nazi. Y gritás: 'no pueden hacerme esto a mí. Voy a llamar a la policía'. Entonces ellos te responden. 'Nosotros somos la policía.'"
(TFC, CD 5).

"Paranoid Eyes" (Ojos paranoicos) es un retrato del ex soldado, hoy día rector de la escuela, envejecido y desilusionado, y de otra gente como él que sacrificaron sus sueños y fueron a pelear una guerra para gente que ni comprende ni valora ese sacrificio. Cuando apareció "The Final Cut" se habló mucho del sistema holofónico de 3ra dimensión, un complejo proceso de grabación computadorizado, patentado por los laboratorios Zuccerelli, que crea la ilusión de efectos sonoros de tres dimensiones. La parte inicial de "Paranoid Eyes" es casi enteramente orquestal, con una gran variedad de efectos holofónicos, que incluyen al maestro yendo al pub para ahogar sus penas en el alcohol, el approach susurrado de una prostituta y luego el sonido de gente bebiendo y de juegos de azar. La canción explora la manera en que las autoridades esperan que la gente se mantenga imperturbable y esconda el dolor que sufrió durante la guerra. (TFC, CD 6).

El sonido de un misil que pasa de un canal a otro del estéreo antes de explotar anuncia el comienzo de "Get yor filthy hands off my desert" (Saca tus sucias manos de mi desierto)
donde, con un simple cuarteto de cuerdas como acompañamiento, Waters comenta los incidentes que desataron la guerra de Malvinas y el modo infantil e irresponsable con que los diferentes líderes de los países beligerantes mandaron a sus jóvenes a la guerra.
(TFC, CD 7) . La canción se mezcla enseguida con "The Fletcher Memorial Home" el momento máximo de humor negro del álbum, donde Waters imagina un asilo ficticio para dictatores ya ancianos. Roger no deja títere con cabeza. Habla de Margaret Thatcher, de Ronald Reagan, del Senador McCarthy, de varios tiranos sudamericanos, de Richard Nixon, de todos los que han jugado con vidas humanas con el mismo abandono que un niño muestra al jugar con soldaditos de plástico.
(TFC, CD 8).

La guerra de Malvinas vuelve al tapete en "Southampton Dock", cuyo título alude al puerto del sur de Inglaterra de donde salió la flota enviada por Margaret Thatcher para reconquistar las islas. Waters dispara su ironía sobre toda la gente que se juntó como si fuese un día de fiesta, con gran despliegue mediático de la prensa, la radio y la televisión, cuando en realidad se estaba despidiendo a soldados que iban a la guerra y muchos de los cuales no volverían. (TFC, CD 9).

En cuanto al tema que da título al álbum, "The Final Cut" (El corte final) es el artículo terminado, la versión editada de una película, de la cual se hace el negativo y todas las copias futuras. También es una analogía del tiro de gracia, el cuchillo último que le clavó a Julio Cesar su colaborador Brutus, aliado a los conspiradores que derrocaron al líder romano. Waters deja entrever que sufrió una traición parecida a manos del director de The Wall, Alan Parker. En la contratapa del álbum se puede ver a Waters vestido de soldado, con un cuchillo de carnicero clavado en la espalda y sosteniendo latas de película. (TFC, CD 10).

El álbum terminaba como empezó, con una transmisión radial. Es el tema "Two Suns In The Sunset" (dos soles en el ocaso). La imagen del título le fue inspirada a Waters por una película bélica inglesa hecha para la BBC en 1961 pero que no fue emitida en su momento por considerarse demasiado realista, según palabras de los censores ingleses. El film se llamaba "The War Game" (El Juego de la Guerra) y contaba la caída de una bomba atómica sobre Londres. El gobierno no dejó que la estrenasen con la excusa de que los realizadores buscaban crear el pánico entre la población. Lo más probable es que temiesen que las terroríficas imágenes de destrucción y muerte llevaran al público inglés a cuestionarse la política nuclear de su propio país. Waters utiliza las voces de sus dos hijos, Harry e India, para dar a entender que es nuestra responsabilidad frente a las futuras generaciones, no dejar que se produzca una guerra, que nuestra creencia de que no podemos hacer nada al respecto es la clave de nuestra impotencia. (TFC, CD 12)

Para concluir nuestra presentación de "The Final Cut" vamos a escuchar el tema donde Pink Floyd dio la impresión de funcionar al menos por última vez como unidad. "Not Now John", Ahora no John, tiene a Gilmour y Waters compartiendo la parte vocal y parodia a los famosos "hooligans", los barra brava ingleses, descritos aquí como xenófobos de mentes estrechas, llenos de odio racial y dispuestos a destrozar a otras gentes sólo porque son hinchas de un equipo rival o porque nacieron en otro país. En un sentido más general, es un comentario acerca del nacionalismo ciego que parece mover a mucha gente. Aquí está "Ahora no John".

1. Not now John Pink Floyd CD 11

En Brilla Diamante Loco hemos presentado hoy "The Final Cut" álbum editado por Pink Floyd el 21 de marzo de 1983, el último disco de Roger Waters con el grupo. Escuchamos recién el tema "Not now John". Algunos detalles finales de The Final Cut. El tecladista original de Floyd, Rick Wright ya había sido separado del grupo cuando se grabó el álbum, de modo que sus partes fueron realizadas por Andy Bown, un músico muy conocido en el circuito inglés.

The Final Cut alcanzó el puesto número uno en Inglaterra y el sexto lugar en el ránking de Estados Unidos. En coincidencia con la temática del disco, la tapa, diseñada por Roger Waters y fotografiada por su cuñado, Willie Christie, es un primerísimo plano del uniforme y las medallas de un oficial de la Segunda Guerra Mundial.

La semana próxima, todo lo que quisiste saber sobre "A Momentary Lapse of Reason", el primer álbum en estudio grabado por Pink Floyd sin Roger Waters, estará aquí, en Cual Es, aquí en La Casa del Rock Naciente.