The Rock And Roll Hall Of Fame

El Rock and Roll Hall of Fame ( o salon de la fama del rock, en Español) es un museo situado en Cleveland, Ohio, Estados Unidos dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música, con especial foco en el rock and roll.
Los primeros en ser incluidos fueron Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elvis Presley y Salvador Camelio.
El más reciente grupo incluido es Metallica, también se encuentran los legendarios Bruce Springsteen, The Beatles,Black Sabbath, The Who, Led Zeppelin, The Rolling Stones, U2, The Police, The Ramones, The Clash, The Doors, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, AC/DC, Aerosmith, Guns N' Roses, Queen, Michael Jackson, entre otros.
Este salón es casi "exclusivo", ya que los grupos de géneros de Metal y Progresivos son sólo 5. Por los grupos de Heavy Metal, AC/DC en 2003, Black Sabbath en 2006, Van Halen en 2007 y Metallica en 2009, por parte de los progresivos sólo se encuentran Pink Floyd en 1994.

y aca les dejo el ultimo recital del hall of fame en audio que conmemora su 25 aniversario:

Disc 1
01. Jerry Lee Lewis: Great Balls of Fire
02. Crosby, Stills and Nash: Woodstock
03. Crosby, Stills and Nash: Almost Cut My Hair
04. Bonnie Raitt with David Crosby and Graham Nash: Love Has No Pride
05. Jackson Browne with Crosby, Stills and Nash: The Pretender
06. Crosby, Stills and Nash with James Taylor: Love the One You’re With
07. Stevie Wonder: For Once in My Life
08. Smokey Robinson with Stevie Wonder: The Tracks of My Tears
09. John Legend with Stevie Wonder: Mercy Mercy Me (the Ecology)
10. Stevie Wonder with John Legend: The Way You Make Me Feel
11. B.B. King with Stevie Wonder: The Thrill Is Gone
12. Stevie Wonder and Sting: Higher Ground”/”Roxanne
13. Stevie Wonder with Jeff Beck: Superstition

Disc 2
01. Metallica: For Whom The Bell Tolls
02. Metallica and Lou Reed: Sweet Jane
03. Metallica and Ozzy Osbourne: Iron Man/Paranoid
04. Metallica and Ray Davies: All Day And All The Night
05. Metallica: Enter Sandman
06. U2: Vertigo
07. U2: Magnificent
08. U2 and Bruce Springsteen and Patti Smith with Roy Bittan: Because the Night
09. U2 and Bruce Springsteen with Roy Bittan: I Still Haven’t Found What I’m Looking For
10. U2 and Mick Jagger, Fergie and Will.i.am: Gimme Shelter
11. U2 and Mick Jagger: Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of
12. U2: Beautiful Day

Disc 3
01. Aretha Franklin: Baby, I Love You
02. Aretha Franklin: Don’t Play That Song
03. Aretha Franklin and Annie Lennox: Chain of Fools
04. Paul Simon: You Can Call Me Al
05. Paul Simon with David Crosby and Graham Nash: Here Comes the Sun
06. Dion DiMucci with Paul Simon: The Wanderer
07. Little Anthony and the Imperials: Two People in the World
08. Simon and Garfunkel: The Sounds of Silence
09. Simon and Garfunkel: The Boxer
10. Simon and Garfunkel: Bridge Over Troubled Water
11. Jeff Beck and Sting: People Get Ready
12. Buddy Guy with Jeff Beck: Let Me Love You
13. Jeff Beck and Billy Gibbons: Foxy Lady

Disc 4
01. Jeff Beck: “A Day in the Life”
02. Sam Moore with Bruce Springsteen and the E Street Band: Soul Man
03. Bruce Springsteen and the E Street Band with Tom Morello: The Ghost of Tom Joad
04. John Fogerty and Bruce Springsteen and the E Street Band: Fortunate Son
05. John Fogerty and Bruce Springsteen and the E Street Band: Oh. Pretty Woman
06. Bruce Springsteen and the E Street Band: Jungleland
07. Darlene Love with Bruce Springsteen and the E Street Band: A Fine, Fine Boy
08. Billy Joel and Bruce Springsteen and the E Street Band: New York State of Mind
09. Billy Joel and Bruce Springsteen and the E Street Band: Born To Run
10. Bruce Springsteen and the E Street Band: (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher

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Part 3: http://rapidshare.com/files/325607068/Roll_Hall_Of_Fame_2009.part3.rar
Part 4: NO LA ENCONTRE PERDON!!!

Recomiendo los temas de Simon And Garfunkel, Stevie Wonder, Jeff Beck y Sting.

The Final Cut, el álbum que Pink Floyd grabó en 1982 y que fue la manifestación más cabal de las obsesión de Roger Waters con la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial y, en un plano más general, con la futilidad y la estupidez que rodea a todas las guerras.

El título tentativo "Spare Bricks" (Ladrillos Sobrantes) da una idea bastante aproximada de su contenido, ya que The Final Cut fue armado con la base de temas que habían de The Wall. La Guerra de Malvinas ocurrida entre abril y junio de 1982 fue también un importante catalizador que animó a Waters a escribir nuevo material para el álbum.

Las sesiones de grabación comenzaron en julio de 1982 y duraron hasta diciembre. El clima era tenso. La insatisfacción de David Gilmour y también del baterista Mason con el curso que estaba tomando la música de Pink Floyd grupo culminó en una gigantesca pelea, tras la cual Gilmour retiró su nombre de los créditos de producción. Por su parte, Waters decidió que a partir de allí, no volvería a grabar con sus dos compañeros de grupo.

The Final Cut comienza con "The Post-War Dream" (El Sueño de la Posguerra), un tema satírico y crítico de la naturaleza de la guerra. Según la visión de Waters, todos somos culpables de perpetuar las guerras, por creerlas un mal necesario. El tema sugiere que en las guerras, las vidas de la gente son sacrificadas en pos de intereses económicos y políticos.
(TFC, CD 1).

El tema que sigue "Your Possible Pasts" (Tus posibles pasados) había sido escrito para The Wall. Comienza con el ominoso sonido de vagones de ferrocarril, recordatorio de aquellos siniestros trenes de carga nazis que transportaban judíos, gitanos, homosexuales y opositores al régimen hitleriano a los campos de concentración alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Waters afirma que la historia es alterada según la conveniencia del gobierno de turno y que la gente tiende a olvidar las atrocidades fácilmente. Roger era un fan de George Orwell, uno de los primeros escritores que analizó la naturaleza de la guerra, de la propaganda oficial y las realidades económicas que se esconden detrás de los conflictos bélicos. El tema incluye un solo de guitarra de Gilmour muy saturado, bien en la tradición floydiana. (TFC, CD 2).

La canción "One of the few" (Uno de los pocos) actúa a modo de puente entre dos temas por su brevedad y se refiere a la figura del maestro represor que se ve en The Wall, quien antes fue un piloto de bombardero en la guerra. Habiendo peleado y visto tantos compañeros morir, el maestro ahora prepara a sus alumnos para repetir la misma historia, educándolos para la muerte. El título fue extraído de la frase laudatoria del político inglés Winston Churchill para con los pilotos de la Real Fuerza Aérea inglesa que pelearon contra la temible Luftwaffe alemana y la vencieron aunque el enemigo era superior en número y tenía la iniciativa. Refiriéndose a esta gesta que se llamó la batalla de Inglaterra, Churchill dijo: "nunca en la historia de los conflictos bélicos tanta gente le debió tanto a tan pocos." (TFC, CD 3).

En "The Hero's Return", (el retorno del héroe) el soldado que vuelve de la guerra es atormentado por imágenes y sueños donde ve a sus compañeros muertos, pero no puede discutir el tema con su esposa. En la letra, el maestro y ex-soldado le dice a sus educandos que son unos ingratos y que él a la edad de sus alumnos convivía día a día con la realidad de la guerra. (TFC, CD 4).

"The Gunner's Dream" (El sueño del bombardero), traduce el deseo de todo soldado de que se terminen la guerra y las atrocidades y también expresa la esperanza de que podamos fundar entre todos una sociedad más justa y humanitaria, libre de violencia. Waters declaró que el tema de "The Gunner's Dream" es la impotencia del ciudadano común ante las barbaridades que hace su propio gobierno. "Se abre la puerta y de repente te encontrás luchando en algún remoto lugar de Sudamérica, Argelia o Francia durante la ocupación nazi. Y gritás: 'no pueden hacerme esto a mí. Voy a llamar a la policía'. Entonces ellos te responden. 'Nosotros somos la policía.'"
(TFC, CD 5).

"Paranoid Eyes" (Ojos paranoicos) es un retrato del ex soldado, hoy día rector de la escuela, envejecido y desilusionado, y de otra gente como él que sacrificaron sus sueños y fueron a pelear una guerra para gente que ni comprende ni valora ese sacrificio. Cuando apareció "The Final Cut" se habló mucho del sistema holofónico de 3ra dimensión, un complejo proceso de grabación computadorizado, patentado por los laboratorios Zuccerelli, que crea la ilusión de efectos sonoros de tres dimensiones. La parte inicial de "Paranoid Eyes" es casi enteramente orquestal, con una gran variedad de efectos holofónicos, que incluyen al maestro yendo al pub para ahogar sus penas en el alcohol, el approach susurrado de una prostituta y luego el sonido de gente bebiendo y de juegos de azar. La canción explora la manera en que las autoridades esperan que la gente se mantenga imperturbable y esconda el dolor que sufrió durante la guerra. (TFC, CD 6).

El sonido de un misil que pasa de un canal a otro del estéreo antes de explotar anuncia el comienzo de "Get yor filthy hands off my desert" (Saca tus sucias manos de mi desierto)
donde, con un simple cuarteto de cuerdas como acompañamiento, Waters comenta los incidentes que desataron la guerra de Malvinas y el modo infantil e irresponsable con que los diferentes líderes de los países beligerantes mandaron a sus jóvenes a la guerra.
(TFC, CD 7) . La canción se mezcla enseguida con "The Fletcher Memorial Home" el momento máximo de humor negro del álbum, donde Waters imagina un asilo ficticio para dictatores ya ancianos. Roger no deja títere con cabeza. Habla de Margaret Thatcher, de Ronald Reagan, del Senador McCarthy, de varios tiranos sudamericanos, de Richard Nixon, de todos los que han jugado con vidas humanas con el mismo abandono que un niño muestra al jugar con soldaditos de plástico.
(TFC, CD 8).

La guerra de Malvinas vuelve al tapete en "Southampton Dock", cuyo título alude al puerto del sur de Inglaterra de donde salió la flota enviada por Margaret Thatcher para reconquistar las islas. Waters dispara su ironía sobre toda la gente que se juntó como si fuese un día de fiesta, con gran despliegue mediático de la prensa, la radio y la televisión, cuando en realidad se estaba despidiendo a soldados que iban a la guerra y muchos de los cuales no volverían. (TFC, CD 9).

En cuanto al tema que da título al álbum, "The Final Cut" (El corte final) es el artículo terminado, la versión editada de una película, de la cual se hace el negativo y todas las copias futuras. También es una analogía del tiro de gracia, el cuchillo último que le clavó a Julio Cesar su colaborador Brutus, aliado a los conspiradores que derrocaron al líder romano. Waters deja entrever que sufrió una traición parecida a manos del director de The Wall, Alan Parker. En la contratapa del álbum se puede ver a Waters vestido de soldado, con un cuchillo de carnicero clavado en la espalda y sosteniendo latas de película. (TFC, CD 10).

El álbum terminaba como empezó, con una transmisión radial. Es el tema "Two Suns In The Sunset" (dos soles en el ocaso). La imagen del título le fue inspirada a Waters por una película bélica inglesa hecha para la BBC en 1961 pero que no fue emitida en su momento por considerarse demasiado realista, según palabras de los censores ingleses. El film se llamaba "The War Game" (El Juego de la Guerra) y contaba la caída de una bomba atómica sobre Londres. El gobierno no dejó que la estrenasen con la excusa de que los realizadores buscaban crear el pánico entre la población. Lo más probable es que temiesen que las terroríficas imágenes de destrucción y muerte llevaran al público inglés a cuestionarse la política nuclear de su propio país. Waters utiliza las voces de sus dos hijos, Harry e India, para dar a entender que es nuestra responsabilidad frente a las futuras generaciones, no dejar que se produzca una guerra, que nuestra creencia de que no podemos hacer nada al respecto es la clave de nuestra impotencia. (TFC, CD 12)

Para concluir nuestra presentación de "The Final Cut" vamos a escuchar el tema donde Pink Floyd dio la impresión de funcionar al menos por última vez como unidad. "Not Now John", Ahora no John, tiene a Gilmour y Waters compartiendo la parte vocal y parodia a los famosos "hooligans", los barra brava ingleses, descritos aquí como xenófobos de mentes estrechas, llenos de odio racial y dispuestos a destrozar a otras gentes sólo porque son hinchas de un equipo rival o porque nacieron en otro país. En un sentido más general, es un comentario acerca del nacionalismo ciego que parece mover a mucha gente. Aquí está "Ahora no John".

1. Not now John Pink Floyd CD 11

En Brilla Diamante Loco hemos presentado hoy "The Final Cut" álbum editado por Pink Floyd el 21 de marzo de 1983, el último disco de Roger Waters con el grupo. Escuchamos recién el tema "Not now John". Algunos detalles finales de The Final Cut. El tecladista original de Floyd, Rick Wright ya había sido separado del grupo cuando se grabó el álbum, de modo que sus partes fueron realizadas por Andy Bown, un músico muy conocido en el circuito inglés.

The Final Cut alcanzó el puesto número uno en Inglaterra y el sexto lugar en el ránking de Estados Unidos. En coincidencia con la temática del disco, la tapa, diseñada por Roger Waters y fotografiada por su cuñado, Willie Christie, es un primerísimo plano del uniforme y las medallas de un oficial de la Segunda Guerra Mundial.

La semana próxima, todo lo que quisiste saber sobre "A Momentary Lapse of Reason", el primer álbum en estudio grabado por Pink Floyd sin Roger Waters, estará aquí, en Cual Es, aquí en La Casa del Rock Naciente.

The Beatles - Love -

Love es un album, ganador del premio Grammy, que contiene un remix de los temas más conocidos de The Beatles y es la banda sonora de un Show del Cirque du Soleil con el mismo nombre. Fue publicado el 20 de noviembre de 2006 y producido por Sir George Martin, y su hijo Giles.

A George Harrison le gustaba el circo canadiense "Cirque du Soleil"; en vida mantuvo una buena relación personal y profesional con el fundador del espectáculo, Guy Laliberte. Antes de morir llegó a un acuerdo con el resto de Los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, además de Yoko Ono, para montar un show para el circo en que el centro no fuera la vida de Los Beatles sino los abigarrados personajes que los músicos crearon a lo largo de su discografía.

Para este proyecto la empresa Apple, junto a Cirque du Soleil, encargaron a Sir George Martín retomar el papel de productor. Posteriormente se incorporó la empresa Mirage, de Las Vegas, a fín de realizar la primera presentación de Love, durante 2006. El deseo original era hacerlo en Londres o Nueva York, pero no fue posible.

El proyecto Love tomó 2 años, en que George Martin trabajó junto a su hijo Giles como ingenieros de sonido, y en el se utilizó únicamente material original de Los Beatles. Este proyecto sería la primera grabación de Los Beatles realizada originalmente con la tecnología DTS 5.1. Sería también la primero incursión de los Beatles en el teatro, medio que siempre interesó a los músicos, pero en el que nunca pudieron trabajar.

Para el mezclado y edición se utilizaron similares técnicas que empleó el quinteto (los 4 Beatles y Martin) en su creaciones, actualizadas con los medios actuales. Ejemplo de esto es el tema Gnik Nus que es el tema "Sun King" del álbum "Abbey Road" tocado el revés.

Cada tema ha sido mezclado incorporando partes de otros temas; en algunos se han doblado pasajes a fin de crear algún ambiente o atmósfera, en otros se han ralentizado o acelerado las voces, también se encuentran trozos que se alargan en el tiempo, en especial las transiciones entre un tema y otro, parte necesaria en presentaciones en vivo en que se pasa de una temática a otra y es necesario cambiar los escenarios.

La versión en 5 canales DTS permite apreciar matices que se pierden en las mezclas de 2 canales o stereo.


Lista de canciones:

01 - Because
02 - Get Back
03 - Glass Onion
04 - Eleanor Rigby / Julia
05 - I Am the Walrus
06 - I Want To Hold Your Hand
07 - Drive My Car / The Word / What You're Doing
08 - Gnik Nus
09 - Something
10 - Being for the Benefit of Mr. Kite! / I Want You (She's So Heavy) / Helter Skelter
11 - Help!
12 - Blackbird / Yesterday
13 - Strawberry Fields Forever
14 - Within You Without You / Tomorrow Never Knows
15 - Lucy in the Sky with Diamonds
16 - Octopus's Garden
17 - Lady Madonna
18 - Here Comes The Sun / The Inner Light
19 - Come Together / Dear Prudence / Cry Baby Cry
20 - Revolution
21 - Back In The U.S.S.R.
22 - While My Guitar Gently Weeps
23 - A Day in the Life
24 - Hey Jude
25 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
26 - All You Need Is Love


Detalle de las canciones:

Love contiene elementos de 130 grabaciones individuales de The Beatles.[3] Aunque no se ha hecho pública una lista completa, lo que más se destaca de estas mezclas ha sido notado por la prensa.

"Because" – Una entrevista en Entertainment Weekly revela que la canción inicial incluye el sonido de las aves utilizado en la versión de "Across the Universe" del album World Wildlife Fund "No One is Gonna Change Our World" de 1969 Adicionalmente, se utilizaron los sonidos de una Paloma Torcaz "para hacerlo más inglés," De acuerdo a George Martin.
"Get Back" – Fue reportado que la pista utiliza la guitarra inicial de "A Hard Day's Night (canción)", Los solos de guitarra y batería de "The End", la percusión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)", y las olas de orquesta de "A Day in the Life".
"I Want to Hold Your Hand" – Una entrevista con George y Giles Martin reveló que se mezclaron elementos de la versión de estudio y de una de las presentaciones en vivo en el Hollywood Bowl para crear esta versión.
"Drive My Car"/"The Word"/"What You're Doing" – Fue reportado que en la mezcla están presentas el solo de guitarra de "Taxman" y la sección de cornos de "Savoy Truffle".
"Gnik Nus" – Como siguiere el título, la pista contiene el arreglo vocal de "Sun King" puesto en reversa.
"Something" (with "Blue Jay Way" transition) – La pista contiene elementos vocales de "Nowhere Man".
"Strawberry Fields Forever" – Una revisión del álbum señaló que esta versión se basa en un demo acústico. Incluye la parte orquestal de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el solo de piano de "In My Life", la trompeta incluida en "Penny Lane", El violonchelo y el arreglo de cuerdas de "Piggies" y la coda de "Hello, Goodbye".
"Within You Without You"/"Tomorrow Never Knows" – Esta pista combina los vocales de "Within You Without You" con el bajo y la batería de "Tomorrow Never Knows."
"Octopus's Garden" – De acuerdo a USA Today y PopMatters, esta pista contiene el arreglo de cuerdas de "Good Night", el efecto de sonido utilizado en "Yellow Submarine" y elemetos de "Lovely Rita" y "Helter Skelter".
"Lady Madonna" – La canción incluye el riff de la guitarra en "Hey Bulldog", el solo de guitarra de Eric Clapton de "While My Guitar Gently Weeps" y el solo de organo de Billy Preston de "I Want You (She's So Heavy)".
"Here Comes the Sun" (con la transición a "The Inner Light") – Como lo menciona Giles Martin, la pista incluye los vocales de fondo de "Oh! Darling" y el bajo de "I Want You (She's So Heavy)".
"While My Guitar Gently Weeps" – Un artículo de la BBC revela que George Martin decició utilizar una versión previa de la grabada para el album y escribirle un nuevo fondo orquestal. Esto también fue declarado en el quinto capítulo del podcast The Beatles 'LOVE'.

Supertramp - Breakfast in America

Sexto álbum de estudio del grupo, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles.
Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluír en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum.
La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House.
Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos hasta la fecha y 18 millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.
El álbum fue remasterizado y reeditado el 11 de junio de 2002 por A&M Records.

Todas las canciones:

Compuestas por Rick Davies y Roger Hodgson.
1 - "Gone Hollywood" (Davies) - 5:18
Voz principal: Rick Davies
2 - "The Logical Song" (Hodgson) - 4:10
Voz principal: Roger Hodgson
3 - "Goodbye Stranger" (Davies) - 5:50
Voz principal: Rick Davies
4 - "Breakfast in America" (Hodgson) - 2:38
Voz principal: Roger Hodgson
5 - "Oh Darling" (Davies) - 3:58
Voz principal: Rick Davies
6 - "Take the Long Way Home" (Hodgson) - 5:08
Voz principal: Roger Hodgson
7 - "Lord Is It Mine" (Hodgson) - 4:09
Voz principal: Roger Hodgson
8 - "Just Another Nervous Wreck" (Davies) - 4:26
Voz principal: Rick Davies
9 - "Casual Conversations" (Davies) - 2:58
Voz principal: Rick Davies
10 - "Child of Vision" (Hodgson) - 7:25
Voz principal: Roger Hodgson y Rick Davies

Musicos:

Rick Davies: voz y teclados
John Helliwell: saxofón y coros
Roger Hodgson: voz, guitarra y teclados
Bob Siebenberg: batería
Dougie Thomson: bajo
Slyde Hyde: trombón y tuba

Wish You Were Here (Quisiera Que Estuvieras Aquí) - 1975: "El tema puede ser expresado en una sola palabra: Ausencia. Eso fue ausencia relativa a relaciones personales, ausencia relativa a miembros anteriores de la banda. Además, la ausencia como generadora de un proyecto. Este fue el sentimiento que percibí en el aire" (Storm Thorgerson). El hombre en llamas está ausente metafóricamente, mientras que la ausencia del clavadista en el lago es física, ya que el rastro de su movimiento en el agua no está presente.

El nadador en la arena es la ausencia de conciencia y objetivo. Por otro lado, el apretón de manos del póster y las calcomanías incluidas representan por igual un gesto vacío que un genuino saludo. Un apretón de manos ordinario puede ser una presencia física, conmovedora, tibia y definida, pero esto fácilmente puede ser también un ritual sin significado. Es a menudo un gesto vacío, presente, pero ausente. Como complemento para darle significado al resto de imágenes presentes en el álbum, otras fuentes dicen que antiguamente se creía en la existencia de los 4 elementos más un quinto elemento que era el éter, o caos, es decir la ausencia de algo. Por lo que se puede concluir que se representa aquí la ausencia de Syd Barrett. De esta manera el saludo en primer plano correspondería a una vuelta de manos de cada integrante de la banda (elementos) con su miembro fundador. Comenta Storm acerca del hombre en llamas: "El hombre en llamas simboliza una particular noción que tengo sobre la gente, la gente que se retira y aparta su presencia de los otros. Si ellos fuesen a exponer su completa desnudez (su completa sensibilidad) a cualquier experiencia, sus receptores de los sentido podrían sobrecargarse y por lo tanto afectarse, quizás para siempre".

Queen - The Works

The Works es el álbum número 11 de la banda. El disco fue grabado en los estudios Record Plant y Musicland entre agosto de 1983 y enero de 1984 y salió a la venta el 27 de febrero de 1984 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. Esta obra marcó un regreso parcial del grupo a sus raíces dentro de la música rock, aunque este acercamiento fue mucho más ligero. También es el álbum de Queen donde hay un mayor uso de música electrónica.
The Works fue el álbum de Queen con mayor permanencia en el ranking musical del Reino Unido (93 semanas), llegando al puesto número 2. En Estados Unidos no provocó mayor impacto aunque algo distinto sucedería en Latinoamérica donde el fue un éxito arrollador con canciones como Radio Ga Ga y I Want to Break Free.
El álbum fue producido por Queen y Reinhold Mack; fue promocionado por la gira The Works Tour entre 1984 y 1985.

Tras el lanzamiento de Hot Space en 1982 y la gira que le siguió, los cuatro integrantes de Queen decidieron tomarse un descanso de un año, dedicándose a sus proyectos solistas. Pese a que inicialmente existió la posibilidad de una gira por Sudamérica durante la primavera, en especial luego del éxito de la banda dos años atrás, los planes se vieron frustrados por problemas relacionados con el equipo y la promoción de la gira. Brian May trabajaba junto a Eddie Van Halen en Star Fleet Project, mientras que Freddie Mercury comenzaba a trabajar en su primer álbum solista. Sin embargo, para agosto de 1983, la banda había vuelto a juntarse y trabajaba en su undécimo álbum de estudio. Este nuevo álbum de Queen sería el primero para EMI (y Capitol Records, su afiliado en Estados Unidos) después de que la banda anulara su contrato con Elektra Records para Estados Unidos, Canadá, Australia y Japón.
La grabación comenzó en los estudios Record Plant en Los Ángeles (era la primera vez que Queen grababa en Estados Unidos) y Musicland en Múnich. En esta misma época, Jim Beach, su representante, les ofreció la oportunidad de componer la banda de sonido para la película The Hotel New Hampshire. El grupo aceptó, pero enseguida descubrió que pasaba la mayor parte de su tiempo dedicada a la banda de sonido y no en la preparación de su álbum, por lo que se bajó del proyecto. Solamente una canción escrita para la película (Keep Passing the Open Windows) fue incluida en The Works.
Este álbum ofrece ciertos paralelismos con The Game (1980), ya que el tema It's a Hard Life posee un coro similar a una sección de la canción Play The Game, y Man on the Prowl es similar a Crazy Little Thing Called Love.
En noviembre de 1983, Radio Ga Ga fue seleccionada como primer sencillo del álbum.

Jean Michel Jarre : ZOOLOOK - 1984 -

Quinto álbum Solista de Jean Michel Jarre, que fue lanzado en el año 1984 por Disques Dreyfus. Hace un uso extenso de técnicas de grabación digital y sampling,parecido como se aprecia esa técnica en el Dark side of the Moon de Pink Floyd. Es considerado por muchos como el álbum rock experimental de Jean Michel Jarre, en la que el músico revive Gritos de Vallenas, Mostruos, Sonidos Espaciales, Estallidos de Estrellas, y lo q mas resalta en este abum es la buenísima percusión de los temas y el excelente bajista.
La mayoría de la música está creada por el sonido y la pronunciación de más de 30 idiomas diferentes, junto con el sonido de sintetizadores, así como otros instrumentos más tradicionales.
Partes de este álbum son trabajos en material que ya había aparecido en el álbum Musique pour supermarché, grabado el año anterior, del que sin embargo, se conserva sólo una copia en todo el mundo, como parte de una particular inciativa artística de Jarre.Un álbum Infinitamente Recomendado para los fanáticos de Pink Floyd, ya que es el mismo estilo Sicodelico.-Progresivo de este y en este épico corte de 11 minutos Etnhicolor y el tema Zoolookologie, donde se destaca el sonido inventado por el francés de voces q asen las melodías principales de estos dos temas.

Significado de las carátulas de Pink Floyd

P.U.L.S.E.

1995: En palabras de Thorgerson "Pienso que vino de dos particulares razones, una de ellas fue que era un álbum en vivo. Busqué que el empaque esté vivo, entonces hicimos una lista de cosas que incluía bolas y laberintos. Teníamos algo para que hiciera ruido cuando se abra, algo que rechine, que se huela, otros que se pueda ver en la oscuridad".Hay dos formas de verlo: puede ser visto como un disco que te 'hablará' durante mucho tiempo, o simplemente es el tipo de disco que nunca tendrás problema para encontrar en la oscuridad. Por otro lado, la edición de colección del álbum en vivo P.U.L.S.E. es considerada por Thorgerson como una buena combinación entre el desafío a la ingeniería y el atractivo para el consumidor, ya que en su costado incluye un pequeño led centelleante que falsea con la ayuda de dos baterías que pueden ser reemplazadas fácilmente. Se barajaron cinco rutas diferentes para la portada de "Pulse" y al final se eligió la imagen del ojo, a pesar de que el grupo quería la del hombre flotando en el aire (fue la portada del libreto). Se combinaron elementos psicodélicos con tecnología moderna a través de 36 fotografías diferentes, que recordaban muchas de las imágenes habituales del directo de Pink Floyd. El ojo como círculo representa un ciclo, el ciclo de la vida podría ser.

P·U·L·S·E

Disco doble en vivo de Pink Floyd, recopilatorio, editado en 1995, que contiene la grabación de varios shows de su ultima gira "Division Bell Tour". También tuvo su contraparte en el VHS/VideoCD/LaserDisc/DVD p.u.l.s.e que contenía imágenes del show efectuado en el Earls Court, Londres, el 20 de octubre de 1994 grabado por 24 cámaras.
La primera edición de este álbum contaba en su estuche, con un LED que parpadeaba a un ritmo constante tal como los latidos del corazón. Ese sonido se escucha a lo largo del álbum Dark Side of the Moon mismo que se registra en directo en el disco 2.

Músicos :

David Gilmour - guitarras, voces
Nick Mason - batería
Richard Wright - teclados, voces
Jon Carin - teclados adicionales, voces
Guy Pratt - bajo, voces
Gary Wallis - percusión
Tim Renwick - guitarras, voces
Dick Parry - saxofón
Sam Brown - coros
Claudia Fontaine - coros
Durga McBroom - coros

Credito adicional:

Roger Waters - compositor de todas las letras del Dark Side Of The Moon, además de haber ideado el concepto del cerdo.