El Rock Progresivo

Es un Subgenero del Rock aparecido al final de la década de los Sesenta y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk , modal, de tiempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).
Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de musica clasica, y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisacion, cercana a menudo a los cánones del jazz, junto con un componente experimenal heredado de la música electronica. Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón y otros sintetizadores. Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, son habituales en las bandas que dieron forma al género, como Supertramp, Camel, Focus, Genesis, King Crimson, Jethro Tull, Pendragon, Mike Oldfield, The Alan Parsons Project, Queen , Jean-Michel Jarre, The Moody Blues, Pink Floyd, Rush, Renaissance, Soft Machine y Yes.
El rock progresivo concede una gran importancia a la aportación individual de cada músico, lo que en ocasiones degenera en una profusión embarazosa de solos de guitarra, teclado, batería, etc., en detrimento del sentido unitario de la pieza. Sin embargo, en las mejores piezas del género el desarrollo coherente de la canción o pieza se impone al exhibicionismo virtuosístico. Los directos de estas bandas son generalmente grandilocuentes y espectaculares, especialmente en los grupos populares de la década de 1970, tales como Yes o Pink Floyd, mientras que sus letras suelen tener pretensiones literarias, a diferencia de las de los grupos de otros géneros.
Como sea, bienvenidos!

sábado, 6 de marzo de 2010

Hoy: El Dia Que Nacio Un Genio... Sir. David Gilmour



Sir David Gilmour CBE (Cambridge, Inglaterra, 6 de marzo de 1946), conocido por ser el vocalista, guitarrista y compositor principal junto a Roger Waters de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONGs a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue condecorado con la Orden del Imperio Británico.

Sir David Jon Gilmour nació en Cambridge, Reino Unido, hijo de un zoólogo profesor en la Universidad de Cambridge y de una profesora y editora de cine. Acudió a la escuela Perse en Cambridge, situada al lado del instituto en el que cursaba sus estudios Syd Barrett, de quien se hizo amigo. David y Syd solían juntarse a tocar la guitarra, y David le enseñaba a tocar canciones de los Rolling Stones. En 1963 formó la banda Joker's Wild, con algo de popularidad localmente, que abandonó en 1966 para viajar por España y Francia con unos amigos. La mala situación en la que vivía, llegando incluso a ser tratado en un hospital por malnutrición y tomar empleos casuales como modelo, hizo que regresase a Inglaterra en 1967.

Gilmour entró en Pink Floyd en enero de 1968, convirtiendo a la banda en un quinteto durante un corto período. En esos momentos, su trabajo consistía en sustituir a Syd Barrett cuando éste no podía continuar con los conciertos. Cuando Barrett dejó el grupo, Gilmour se convirtió en el guitarrista y en uno de los vocalistas (junto con Roger Waters y Richard Wright) del grupo. Después de la publicación de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here, Waters se hizo con el control de la banda, componiendo la mayoría de las canciones de Animals y The Wall. Wright fue despedido durante la grabación de The Wall, y las relaciones entre Waters y Gilmour se deterioraron durante las sesiones de The Final Cut y el rodaje de la película The Wall.

En 1985, Roger Waters anuncia a traves de un comunicado, que abandonaba la banda, y manifestaba que Pink Floyd dejo de ser una fuerza creativa viable, y de esta manera asumiendo que la banda (sin él) habia llegado a su fin. No obstante Gilmour y Nick Mason publicaron un comunicado en el cual anunciaban la salida oficial de Waters y que los dos músicos pensaban continuar sin él. A partir de este anuncio, comenzó una gran batalla legal en torno al uso del nombre de la banda. Gilmour y Mason pensaron en sumar a Wright al regreso de Pink Floyd, lo cual ayudaría en la puja por el uso del nombre. La condición sería que Wright contribuiría en los shows en vivo tocando teclados, pero recibiría la paga de un músico de sesión y su nombre aparecería en los créditos del disco de retorno (A Momentary Lapse of Reason). De esta forma, el trío logra ganar la batalla legal y quedarse con el uso exclusivo del nombre, pero Waters recibiría un canon fijo por show de Pink Floyd en los cuales se hiciera alusión a ideas de Waters, como los cerdos inflables, el helicóptero, el avión incendiado, etc.

Gilmour, de este modo, asumió el control casi total de la banda, y compuso A Momentary Lapse of Reason con algunas contribuciones de Mason y escasas de Wright. De hecho, en los primeros shows de presentación del disco, ni Mason ni Wright tocaron, ya que no se encontraban en condiciones de tocar en vivo por el largo tiempo sin tocar que llevaban. Respecto de esto, Gilmour dijo que la gira de A momentary lapse realmente trajo a sus amigos "de vuelta a la vida" (nótese lo similar de la expresión al tema "Coming back to life" del posterior disco Division Bell).

"Tenía numerosos problemas con la dirección de la banda en el pasado reciente, antes de que Roger se fuese. Yo pensaba que las canciones tenían muchas palabras, porque su significado específico era muy importante, y la música se convertía en un mero vehículo para las letras, no inspiraba. Dark Side of the Moon y Wish You Were Here fueron muy exitosos no sólo por las contribuciones de Roger, sino también porque había un mejor equilibrio entre la música y las letras como lo hay en los álbumes más recientes. Eso es lo que estoy intentando hacer con A Momentary Lapse of Reason, más enfoque en las letras, restaurando el equilibrio".

En 1994, y luego de una de las giras más exitosas comercialmente en la historia de la música, el trío de vuelve a reunir en los estudios para componer y publicar The Division Bell, en el cual tanto Mason como Wright y obviamente el mismo David, tocarían todas sus partes, y Wright colaboraría con el aporte de un tema. La respectiva gira fue capturada en CD y DVD bajo el nombre PULSE,en la cual repasarían gran parte del repertorio de Floyd.

En 1986, Gilmour adquirió la casa flotante Astoria, en el río Támesis y la transformó en un estudio de grabación. La mayor parte de los últimos álbumes de Pink Floyd, así como el disco en solitario de Gilmour, On An Island, fueron grabados allí.

El 2 de julio de 2005, Gilmour tocó con Pink Floyd (incluyendo a Waters) en el Live 8. La actuación incrementó temporalmente en un 1.343% las ventas del disco Echoes: The Best of Pink Floyd. Como resultado, Gilmour donó todos sus beneficios del concierto a organizaciones de caridad y ONG's.

El 3 de febrero de 2006, en una entrevista al diario italiano La Repubblica, anunció que era muy improbable que Pink Floyd se reuniesen para hacer giras y escribir material nuevo. "Creo que lo suficiente es lo suficiente. Tengo 60 años. No tengo la oportunidad de trabajar mucho más. Pink Floyd fue una parte importante de mi vida, me lo pasé maravillosamente, pero se acabó. Para mí es mucho menos complicado trabajar solo".

En diciembre de 2006, Gilmour publicó un tributo a Syd Barrett, que había muerto en julio de aquel año, que consistía en su propia versión del primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Fue grabado en directo en el Royal Albert Hall de Londres, y contiene además las versiones de algunas de las canciones de Pink Floyd interpretadas por el teclista de la banda, Richard Wright, y por el invitado especial David Bowie. El single entró en el puesto 19 de la lista UK Top 75, y se mantuvo ahí durante tres semanas.



Entre sus compromisos con Pink Floyd, David Gilmour ha trabajado también como guitarrista de sesión para importantes músicos de los 80', como productor discográfico o ingeniero de sonido para Syd Barrett, Kate Bush, Grace Jones, Tom Jones, Elton John, B.B. King, Paul McCartney, Sam Brown, Jools Holland, Bob Dylan, Pete Townshend, The Who, Supertramp, Levon Helm, Robbie Robertson, Alan Parsons y varios grupos de caridad, entre otros.

También grabó tres álbumes en solitario, de los cuales David Gilmour (1978) y About Face (1984) llegaron al top 40 en los EE.UU. y consiguieron el disco de oro. Más recientemente, Gilmour publicó su tercer álbum, On An Island (6 de marzo de 2006, el día de su 60º cumpleaños), que debutó en el primer puesto en el Reino Unido, en el quinto en Suecia y Alemania y en el sexto en EE.UU., además de conseguir el disco de platino en Canadá. En este álbum aparecen colaboraciones de artistas como Robert Wyatt, David Crosby, Graham Nash, Phil Manzanera o Richard Wright, entre otros.

Gilmour realizó una gira por Europa, EE.UU. y Canadá para promocionar este disco, que se extendió desde el 10 de marzo hasta el 31 de mayo de 2006, y también entre julio y agosto de ese mismo año. En esta gira se grabó un DVD doble titulado Remember That Night - Live At The Royal Albert Hall, que fue publicado el 17 de septiembre de 2007, que además contiene un documental sobre la gira y apariciones de David Bowie y Robert Wyatt. Gilmour publicó otra actuación en vivo, que tuvo lugar el 26 de agosto de 2006 en Gdansk, Polonia ante más de 100.000 personas. Este trabajo, llamado"live in Gdansk" incluye en sendas ediciones cds del concierto en directo y un dvd con la grabación del mismo.














Aunque Gilmour es básicamente conocido por su trabajo como guitarrista, también es un competente multi-instrumentalista, puesto que toca el bajo, los teclados, la batería, la armónica y el saxofón.

Su estilo de ejecución de la guitarra se puede resumir en dos grandes características: por un lado, lo simple de sus ejecuciones, y por el otro, lo complejo de su equipamiento.

En cuanto a la ejecución en si, Gilmour se caracteriza por lograr muy emotivos solos a partir de escalas simples. En sus solos puede apreciarse el uso casi exclusivo de las escalas pentatónicas con las "Blue's note", en combinación con escalas mayores (ver como ejemplo, "Coming back to life", "Another brick in the wall part II", "Sorrow", etc.). Gilmour también gusta de improvisar sus solos muy a menudo, apartándose de las grabaciones. Gilmour tiene fraseos muy característicos, que además de su singular sonido, lo apartan del resto de los guitarristas. También se caracteriza por la no rapidez de sus solos y por el uso exhaustivo de Bends. Gilmour utiliza mucho el recurso del "Tremolo arm" de su guitarra, lo cual permite darle más vida y color a sus impresionantes "string bendings".

Respecto de su equipamiento, Gilmour utiliza una gran cantidad de efectos de sonido, el cual puede resumirse en una perfecta mezcla de la tecnología clásica con la moderna. Siguiendo los discos de Pink Floyd, la técnica como el set de efectos de Gilmour se va mejorando y en cierta medida, expandiendo. A modo de resumen, puede caracterizarse los distintos set de efectos de Gilmour en 4 grandes períodos:

1) Hasta Dark Side, Gilmour utilizaba un set bastante sencillo, que constaba de un wah-wah Vox, un booster Colorsound, un Dallas Arbiter Fuzz-face y un delay a cinta Binson Echorec, todo ello a través de sus típicos amplificadores Hiwatt DR103 con cabinetes WEM 4X12, de los cuales ya no se despojaría. Aquí incursiona con el famoso pedal "Uni-vibe", típico de la canción "Breathe".

2) Ya en Wish you were here su sonido comienza a complejizarse, con el añadido de los pedales "phasers" de MXR. En el disco Animals este sonido es llevado al extremo con el pedal phase100 de MXR. Aquí hace incursión su gran pedal, de cual utiliza hasta estos días, el Big Muff de Electro-Harmonix.

3) En la gira de Animals terminaría de complejizarse su sonido de fines de los setenta, con el añadido del mencionado Big Muff en reemplazo del Fuzz-face y el también célebre Electric-Mistress de Electro-Harmonix. Gilmour explota al máximo el uso de los compresores como el Dynacomp de MXR. Tampoco se despoja del Booster Colorsound, el cual utilizaría como overdrive también. Este fue el sonido típico de The wall, de The Final Cut y del primer y segundo disco solista de Gilmour.

4) Tras un período de experimentación y renovación, la cual puede apreciarse en el disco A momentary lapse of reason, Gilmour comienza a reeemplazar sus viejos pedales por los modernos pedales Boss, así deja el Colorsound para utilizar el Superoverdrive de Boss, los delays digitales, suma el compresor CS-3 de Boss, cambia los flangers por los Chorus, utiliza el HM-2 de Boss, dándole un uso similar al Big-Muff, el cual conservaría. El set de Gilmour comienza a tomar dimensiones gigantes y su sonido alcanza su máxima calidad en el disco Delicate sound of thunder y PULSE, en gran parte gracias a su ingeniero de sonido Phil Taylor.

Actualmente, Gilmour ha optado por volver a utilizar sus efectos clásicos y dejar de lado el equipamiento tan sofisticado que ha desarrollado hasta fines de los 90's.

Respecto de su gran afinidad por los efectos de pedal, Gilmour ha manifestado ser "un guitarrista limitado técnicamente, por lo cual los efectos ayudaron a darle a su sonido una mayor complejidad".

Al comienzo de su carrera con Pink Floyd, Gilmour tocó con multitud de guitarras de marca Fender, aunque uno de sus solos más populares ("Another Brick in the Wall Part 2") fue grabado con una Gibson Les Paul. Gilmour posee una gran colección de guitarras, la cual incluye una gran variedad de guitarras Grestch, Gibson acústicas, Taylor, Martin, y desde ya una buena cantidad de Stratocaster de Fender, entre ellas la célebre Stratocaster con el número de serie "#0001".

En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. En agosto de 2006, su solo en "Comfortably Numb" fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor de la historia.




David Gilmour tiene ocho hijos de dos matrimonios distintos. Sus cuatro primeros hijos los tuvo con su primera mujer, Virginia "Ginger" Hasenbein, (Alice, Clare, Sara y Matthew). Mientras que de su segundo matrimonio posee tres hijos de sangre y uno adoptado: Joe, Gabriel, Romany y Charlie, fruto de la relación de Polly Samson, su segunda mujer, con Heathcote Williams.

David ha trabajado también con varias ONGs, entre las que se encuentran Oxfam, Crisis, la Asociación Europea de Salud y Enfermedad Mental, Greenpeace o Amnistía Internacional.

Además de su talento para la música, Gilmour ha desarrollado también su pasión por la aviación, llegando a fundar su propia compania aérea, Intrepid Aviation, que acabó vendiendo.

David Gilmour (álbum)

grabado en Francia después de que terminara el Tour In The Flesh de su banda Pink Floyd como promoción del disco Animals, pero el álbum contó con mediano éxito, llegando al puesto 17 en Inglaterra y al 29 en E.U.A.

Solo un tema fue lanzado como sencillo, la canción There's No Way Out Of Here con Deafinitely como B-side.

El tema Mihalis viene del nombre del bote de Gilmour, que a su vez viene del griego que significa Miguel.

Los temas Comfortably Numb y Run Like Hell, ambos del álbum de Pink Floyd The Wall (1979) y compuestos principalmente por David Gilmour (con Roger Waters en el álbum) fueron escritos para éste álbum.

About Face

El disco fue grabado en Francia en 1983 y editado en 1984, cuando la tensión en el seno de Pink Floyd estaba en lo más alto, además de ser los años de lanzamiento y promoción del disco de la banda, The Final Cut.

Llegó al puesto 21 en Inglaterra y al 32 en Estados Unidos.

El nuevo LP vino acompañado de una nueva gira por parte de Gilmour (y un grupo de músicos acompañándolo), consolidando al cantante como compositor y artista independiente.

Del disco se desprendieron dos sencillos: Blue Light (con Cruise en el Lado B) y Love On The Air (con Let's Metaphysical en el Lado B)

On an Island

On an Island es el tercer álbum de estudio como solista del vocalista y guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. Fue lanzado en el Reino Unido el 6 de marzo de 2006 (en el cumpleaños 60 de Gilmour) y al día siguiente en Estados Unidos. Es el primer álbum como solista de Gilmour en 22 años, después de About Face lanzado en 1984. "Castellorizon" recibió una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental, Casterollizon.

El álbum obtuvo disco de platino en Canadá, alcanzando ventas por sobre las 100.000 copias en el primer mes tras el lanzamiento, y llegando a la cifra de un millón de copias vendidas en todo el mundo.

Richard Wright: tecladista de Pink Floyd, Phil Manzanera: Guitarrista de Roxy Music y Guy Pratt: Bajista reemplazante de Roger Waters en Pink Floyd se unieron a Gilmour en la gira que este realizó para promocionar el álbum. En el tour también estuvo Dick Parry, saxofonista famoso por sus interpretaciones en canciones como Money, Shine On Your Crazy Diamond y Us and Them entre otras y Jon Carin, quien ha colaborado con Pink Floyd desde 1987 y también ha trabajado con Roger Waters.



En el concierto dado en Gdansk, Zbigniew Preisner dirigió la orquesta, y en el tercer show dado en Londres se presentó Nick Mason sumándose en los bises. También contó con la participación de David Bowie. Su show en el Royal Albert Hall fue editado como un dvd en directo "Remember that night, Live at the Royal Albert Hall" y el último concierto de la gira en Gdansk, Polonia, ante más de 50000 personas fue lanzado como un quíntuple disco con el concierto en cd y la grabación del concierto en dvd Live in Gdansk

Live in Gdańsk

Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright, siendo esta su última aparición en directo a causa de su fallecimiento en el año 2008.




HOLA!!..ESPERO QUE LES ALLA GUSTADO!!!...ESTE ES UNO DE MIS MUSICOS PREFERIDOS Y UNOS DE LOS QUE MAS ME PUSIERON EN CITUACIONES SENTIMENTALES UNICAS.

FELIZ CUMPLEAÑOS GENIO!!!

miércoles, 10 de febrero de 2010

Secret Machines

Secret Machines


Primeros años: Captain Audio

Los miembros de la agrupación estuvieron tocando en varios otros grupos de Dallas antes de formar a los Secret Machines, tales como: UFOFU, Tripping Daisy, Comet, y When Babies Eat Pennies, siendo sin embargo el más notable Captain Audio.

Captain Audio fue un dueto de noise duo formado por Garza y la vocalista/guitarrista Regina Chellew a finales de los 90. Brandon, y ocasionalmente Ben Curtis, se unieron poco tiempo después ya que el dueto se empezó a encaminar hacia un sonido rock más estandar. Después de unos cuantos meses la banda ya contaba con cobertura regular en la prensa local y poco más después de un año grabaron el EP "My Ear's Ringing but my Heart's OK" en el año de 1999. En el año 2000 lanzan el álbum "LUXURY (or whether it is better to be loved than feared)" obteniendo buenas críticas.

Poco después del lanzamiento de LUXURY la banda entró a un descanso extendido que eventualmente significó la ruptura de la misma, cuando los integrantes se fueron a Nueva York dejando a Chellew en Dallas (formando ahí al grupo Chao).



The Secret Machines

Respecto a la alineación, el grupo sigue siendo esencialmente el mismo con la excepción de Chellew. Seis semanas después de su formación, el grupo viajó a la ciudad de Chicago en donde grabaron su primer EP "September 000"; antes de finalizar su mudanza a la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos.

Un par de años después, lanzan Now Here is Nowhere, su primer CD de larga duración en el 2004.

El 7 de junio de 2005 sale a la venta su segundo EP The Road Leads Where It's Led

Para 2006 tienen listo ya el segundo álbum Ten Silver Drops, del que se desprenden los sencillos "Alone, Jealous & Stoned", "Lighting Blue Eyes" y "All at Once (It's not Important).

Han salido de gira con Foo Fighters, Spiritualized, Oasis, Interpol, y M83 entre otros, como los Kings of Leon en el verano de 2006. También le han abierto conciertos a Muse en Londres y a U2 durante su gira "Vertigo Tour" por México en el 2006. Participaron en las ediciones 2006 de los festivales Lollapalooza en Chicago, Carling Weekend en Reading y Leeds en el Reino Unido, así como el Austin City Limits en Austin.



Salida de Benjamin

Benjamin Curtis dejó la banda el 3 de marzo de 2007 para enfocarse a su nueva banda School of Seven Bells. La noticia se publicó por Brandon en la pizarra de mensajes de la banda. A esto los miembros restantes comentaron que continuarán trabajando en el tercer álbum del grupo.

Estilo

Su música podría ser descrita como rock progresivo con algunas influencias de krautrock. Ellos se describen a sí mismos como rock espacial. Muchos han citado también un cierto estilo shoegaze en su música, especialmente en varias de sus canciones del Now Here is Nowhere ya que incluyen sampleos que recuerdan a bandas shoegaze como My Bloody Valentine y Ride. Algunos escuchas logran identificar también sonidos de Procul Harum y por supuesto, U2.

La revista Rolling Stone define: "Toman la psicodelia de Pink Floyd, el stomp de Led Zepellin y coros inspirados en The Who, llenándolos de beats de big-rock, teclados atmosféricos y cualquier tipo de susurros electrónicos".



Bueno!!...hola de nuevo! a esta banda yo la tomo como banda experimental y segunda portadora de lo progrecivo despues de coldplay en nuestros dias, a la info la saque del wiki porque se muy poco sobre ellos y no ahy mucha info en la web..saludos!!

viernes, 1 de enero de 2010

A Pillows A Winds - Roger Waters & Jean Michel Jarre



Fuente: http://www.taringa.net/posts/musica/4264282/Roger-Waters-y-Jean-Michel-Jarre.html

Este es un post que realizo un amigaso de chile, y que tengo el placer de precentar aca!

"Hola a todos, este es mi 2do Post y ahora tambien se lo dedico al Frances, pero acompañado del Gran Roger Waters, fundador y lider de Pink Floyd cuando esta estubo en todo su apogeo, pero disputas con los demas miembros de la banda , que los llevo hasta un Juicio, en un acto detraicion para muchos fans, para otros solo la salida de Roger de la banda, pero para muchos la Muerte Oficial de esta Banda perfecta.

Y desde el 85 que Roger sale de Pink Floyd , Roger y estaba trabajando en solista, co un album donde otro de sus mores amigos lo acompaña , nada mas y menos que el guitarrista Eric Clapton , lanzando su dico "The Pros And Cons of Hitchiking",este acompañado de una gira multitudinaria que jamas Pink Floyd hubiera hecho, las Audiencias eran gigantescas. Roger veia de nuevo la Luz. Asi 3 años despues de su Primer disco que fue todo un exito, Roger vuelve al estudio de grabacion para focalizarse en lo que seria "Radio K.A.O.S". Mientras Roger trabajaba en K.A.O.S, Gilmour y Mason, acompañado de otros Musicos de sesion, en los que se destaca el gran multi-instrumentista Jon Carin, Grabarian "A Momntary Lapse Of Reason". EXITO!, Gilmour veia el exito en su disco sin Roger , lo que parecia imposible , ellos lo lograron , la gente despues de largos 5 años volvia a ver a Floyd en las disqueras... Pero la gente no tenia idea lo que compraba. Mientras Gilmour era N° 1 e las listas, Roger con su disco llego a ser N° 6 en London y top 100 en EE.UU. EL Fracazo...Roger con una banda de incompetents (entre ellos Mel collins), Roger hizo una gira que donde los laseres , la tecnologia del esenario era la mejor de su tiempo...pero giraba un mal disco.Por otro lado gilmour ahora recivia la critica de su disco ya comprado y ahora siend escuchado: <<¿y que hay de la armonia de Echoes?>> <<¿ De Donde salio ese Saxofonista!!?>> <>
<< El sonido floydiano se arruino>> <>... Y Asi fueon durisimas las criticas , hasta del mismo Roger Waters..., que para una entrevista le indicaban el exito de sus "Ex-COMPAÑEROS", en lo que el dice: << Prefiero ser el Peor de los Mejores que el Mejor de los Peores>>

1989, la noticia sacude al mundo, Gorbachov y sus planes de acabar la guerra fria y el fracazo de su disco anterior lo hizo decir a todo el Mendo a Roger << Si logran derivar el Muro de Berlin, prometo hacer el concierto mas grande de la hitoria >>.

Lo que la Noticia se hizo realidad, Berlin ya no estaba separada...,y Roger trabajaba su gran concierto...

Roger queria hacerlo de la mano de su amigo, el frances Jean Michel Jarre, lo que este se enfermo y no pudo tocar para el Gran Concierto, dejando scritos y fueron materializados e el esenario por Michael Kamen , Peter Wood y Thomas Dolby (el solo Sintetizado de Another Brick in the Wall pt. 2),lo que lo deja por encima de Pink floyd ,dejandolo a el solo como "Pink Floyd" <
<>- Guiness World Records

Ahora , en el 2009 retoma la posible idea de conmemorar los 20 años de aquel concierto, una gira Mundial donde revisa el disco The Wall y tambien los ultimos preparativos de The Wall en Broadway. Y segun rumorean , The Wall in Berlin 2010 seria acompañado del Musico Frances Jean Michel Jarre y prometen superar al Anterior , y yo feliz con una noticia asi les hize un tributo a estos Dos grandes, ojala les guste... y se llama A Pillows a Winds... Espero que le guste la idea y el disco"

http://www.gigasize.com/get.php?d=604fbvg71rf

Saludos!!!!...recomiendo mucho este disco!

domingo, 27 de diciembre de 2009

The Rock And Roll Hall Of Fame



El Rock and Roll Hall of Fame ( o salon de la fama del rock, en Español) es un museo situado en Cleveland, Ohio, Estados Unidos dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música, con especial foco en el rock and roll.
Los primeros en ser incluidos fueron Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elvis Presley y Salvador Camelio.
El más reciente grupo incluido es Metallica, también se encuentran los legendarios Bruce Springsteen, The Beatles,Black Sabbath, The Who, Led Zeppelin, The Rolling Stones, U2, The Police, The Ramones, The Clash, The Doors, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, AC/DC, Aerosmith, Guns N' Roses, Queen, Michael Jackson, entre otros.
Este salón es casi "exclusivo", ya que los grupos de géneros de Metal y Progresivos son sólo 5. Por los grupos de Heavy Metal, AC/DC en 2003, Black Sabbath en 2006, Van Halen en 2007 y Metallica en 2009, por parte de los progresivos sólo se encuentran Pink Floyd en 1994.

y aca les dejo el ultimo recital del hall of fame en audio que conmemora su 25 aniversario:

Disc 1
01. Jerry Lee Lewis: Great Balls of Fire
02. Crosby, Stills and Nash: Woodstock
03. Crosby, Stills and Nash: Almost Cut My Hair
04. Bonnie Raitt with David Crosby and Graham Nash: Love Has No Pride
05. Jackson Browne with Crosby, Stills and Nash: The Pretender
06. Crosby, Stills and Nash with James Taylor: Love the One You’re With
07. Stevie Wonder: For Once in My Life
08. Smokey Robinson with Stevie Wonder: The Tracks of My Tears
09. John Legend with Stevie Wonder: Mercy Mercy Me (the Ecology)
10. Stevie Wonder with John Legend: The Way You Make Me Feel
11. B.B. King with Stevie Wonder: The Thrill Is Gone
12. Stevie Wonder and Sting: Higher Ground”/”Roxanne
13. Stevie Wonder with Jeff Beck: Superstition

Disc 2
01. Metallica: For Whom The Bell Tolls
02. Metallica and Lou Reed: Sweet Jane
03. Metallica and Ozzy Osbourne: Iron Man/Paranoid
04. Metallica and Ray Davies: All Day And All The Night
05. Metallica: Enter Sandman
06. U2: Vertigo
07. U2: Magnificent
08. U2 and Bruce Springsteen and Patti Smith with Roy Bittan: Because the Night
09. U2 and Bruce Springsteen with Roy Bittan: I Still Haven’t Found What I’m Looking For
10. U2 and Mick Jagger, Fergie and Will.i.am: Gimme Shelter
11. U2 and Mick Jagger: Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of
12. U2: Beautiful Day

Disc 3
01. Aretha Franklin: Baby, I Love You
02. Aretha Franklin: Don’t Play That Song
03. Aretha Franklin and Annie Lennox: Chain of Fools
04. Paul Simon: You Can Call Me Al
05. Paul Simon with David Crosby and Graham Nash: Here Comes the Sun
06. Dion DiMucci with Paul Simon: The Wanderer
07. Little Anthony and the Imperials: Two People in the World
08. Simon and Garfunkel: The Sounds of Silence
09. Simon and Garfunkel: The Boxer
10. Simon and Garfunkel: Bridge Over Troubled Water
11. Jeff Beck and Sting: People Get Ready
12. Buddy Guy with Jeff Beck: Let Me Love You
13. Jeff Beck and Billy Gibbons: Foxy Lady

Disc 4
01. Jeff Beck: “A Day in the Life”
02. Sam Moore with Bruce Springsteen and the E Street Band: Soul Man
03. Bruce Springsteen and the E Street Band with Tom Morello: The Ghost of Tom Joad
04. John Fogerty and Bruce Springsteen and the E Street Band: Fortunate Son
05. John Fogerty and Bruce Springsteen and the E Street Band: Oh. Pretty Woman
06. Bruce Springsteen and the E Street Band: Jungleland
07. Darlene Love with Bruce Springsteen and the E Street Band: A Fine, Fine Boy
08. Billy Joel and Bruce Springsteen and the E Street Band: New York State of Mind
09. Billy Joel and Bruce Springsteen and the E Street Band: Born To Run
10. Bruce Springsteen and the E Street Band: (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher

Part 1: http://rapidshare.com/files/325607690/Roll_Hall_Of_Fame_2009.part1.rar
Part 2: http://rapidshare.com/files/325607820/Roll_Hall_Of_Fame_2009.part2.rar
Part 3: http://rapidshare.com/files/325607068/Roll_Hall_Of_Fame_2009.part3.rar
Part 4: NO LA ENCONTRE PERDON!!!

Recomiendo los temas de Simon And Garfunkel, Stevie Wonder, Jeff Beck y Sting.

viernes, 25 de diciembre de 2009



The Final Cut, el álbum que Pink Floyd grabó en 1982 y que fue la manifestación más cabal de las obsesión de Roger Waters con la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial y, en un plano más general, con la futilidad y la estupidez que rodea a todas las guerras.

El título tentativo "Spare Bricks" (Ladrillos Sobrantes) da una idea bastante aproximada de su contenido, ya que The Final Cut fue armado con la base de temas que habían de The Wall. La Guerra de Malvinas ocurrida entre abril y junio de 1982 fue también un importante catalizador que animó a Waters a escribir nuevo material para el álbum.

Las sesiones de grabación comenzaron en julio de 1982 y duraron hasta diciembre. El clima era tenso. La insatisfacción de David Gilmour y también del baterista Mason con el curso que estaba tomando la música de Pink Floyd grupo culminó en una gigantesca pelea, tras la cual Gilmour retiró su nombre de los créditos de producción. Por su parte, Waters decidió que a partir de allí, no volvería a grabar con sus dos compañeros de grupo.

The Final Cut comienza con "The Post-War Dream" (El Sueño de la Posguerra), un tema satírico y crítico de la naturaleza de la guerra. Según la visión de Waters, todos somos culpables de perpetuar las guerras, por creerlas un mal necesario. El tema sugiere que en las guerras, las vidas de la gente son sacrificadas en pos de intereses económicos y políticos.
(TFC, CD 1).

El tema que sigue "Your Possible Pasts" (Tus posibles pasados) había sido escrito para The Wall. Comienza con el ominoso sonido de vagones de ferrocarril, recordatorio de aquellos siniestros trenes de carga nazis que transportaban judíos, gitanos, homosexuales y opositores al régimen hitleriano a los campos de concentración alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Waters afirma que la historia es alterada según la conveniencia del gobierno de turno y que la gente tiende a olvidar las atrocidades fácilmente. Roger era un fan de George Orwell, uno de los primeros escritores que analizó la naturaleza de la guerra, de la propaganda oficial y las realidades económicas que se esconden detrás de los conflictos bélicos. El tema incluye un solo de guitarra de Gilmour muy saturado, bien en la tradición floydiana. (TFC, CD 2).

La canción "One of the few" (Uno de los pocos) actúa a modo de puente entre dos temas por su brevedad y se refiere a la figura del maestro represor que se ve en The Wall, quien antes fue un piloto de bombardero en la guerra. Habiendo peleado y visto tantos compañeros morir, el maestro ahora prepara a sus alumnos para repetir la misma historia, educándolos para la muerte. El título fue extraído de la frase laudatoria del político inglés Winston Churchill para con los pilotos de la Real Fuerza Aérea inglesa que pelearon contra la temible Luftwaffe alemana y la vencieron aunque el enemigo era superior en número y tenía la iniciativa. Refiriéndose a esta gesta que se llamó la batalla de Inglaterra, Churchill dijo: "nunca en la historia de los conflictos bélicos tanta gente le debió tanto a tan pocos." (TFC, CD 3).

En "The Hero's Return", (el retorno del héroe) el soldado que vuelve de la guerra es atormentado por imágenes y sueños donde ve a sus compañeros muertos, pero no puede discutir el tema con su esposa. En la letra, el maestro y ex-soldado le dice a sus educandos que son unos ingratos y que él a la edad de sus alumnos convivía día a día con la realidad de la guerra. (TFC, CD 4).

"The Gunner's Dream" (El sueño del bombardero), traduce el deseo de todo soldado de que se terminen la guerra y las atrocidades y también expresa la esperanza de que podamos fundar entre todos una sociedad más justa y humanitaria, libre de violencia. Waters declaró que el tema de "The Gunner's Dream" es la impotencia del ciudadano común ante las barbaridades que hace su propio gobierno. "Se abre la puerta y de repente te encontrás luchando en algún remoto lugar de Sudamérica, Argelia o Francia durante la ocupación nazi. Y gritás: 'no pueden hacerme esto a mí. Voy a llamar a la policía'. Entonces ellos te responden. 'Nosotros somos la policía.'"
(TFC, CD 5).

"Paranoid Eyes" (Ojos paranoicos) es un retrato del ex soldado, hoy día rector de la escuela, envejecido y desilusionado, y de otra gente como él que sacrificaron sus sueños y fueron a pelear una guerra para gente que ni comprende ni valora ese sacrificio. Cuando apareció "The Final Cut" se habló mucho del sistema holofónico de 3ra dimensión, un complejo proceso de grabación computadorizado, patentado por los laboratorios Zuccerelli, que crea la ilusión de efectos sonoros de tres dimensiones. La parte inicial de "Paranoid Eyes" es casi enteramente orquestal, con una gran variedad de efectos holofónicos, que incluyen al maestro yendo al pub para ahogar sus penas en el alcohol, el approach susurrado de una prostituta y luego el sonido de gente bebiendo y de juegos de azar. La canción explora la manera en que las autoridades esperan que la gente se mantenga imperturbable y esconda el dolor que sufrió durante la guerra. (TFC, CD 6).

El sonido de un misil que pasa de un canal a otro del estéreo antes de explotar anuncia el comienzo de "Get yor filthy hands off my desert" (Saca tus sucias manos de mi desierto)
donde, con un simple cuarteto de cuerdas como acompañamiento, Waters comenta los incidentes que desataron la guerra de Malvinas y el modo infantil e irresponsable con que los diferentes líderes de los países beligerantes mandaron a sus jóvenes a la guerra.
(TFC, CD 7) . La canción se mezcla enseguida con "The Fletcher Memorial Home" el momento máximo de humor negro del álbum, donde Waters imagina un asilo ficticio para dictatores ya ancianos. Roger no deja títere con cabeza. Habla de Margaret Thatcher, de Ronald Reagan, del Senador McCarthy, de varios tiranos sudamericanos, de Richard Nixon, de todos los que han jugado con vidas humanas con el mismo abandono que un niño muestra al jugar con soldaditos de plástico.
(TFC, CD 8).

La guerra de Malvinas vuelve al tapete en "Southampton Dock", cuyo título alude al puerto del sur de Inglaterra de donde salió la flota enviada por Margaret Thatcher para reconquistar las islas. Waters dispara su ironía sobre toda la gente que se juntó como si fuese un día de fiesta, con gran despliegue mediático de la prensa, la radio y la televisión, cuando en realidad se estaba despidiendo a soldados que iban a la guerra y muchos de los cuales no volverían. (TFC, CD 9).

En cuanto al tema que da título al álbum, "The Final Cut" (El corte final) es el artículo terminado, la versión editada de una película, de la cual se hace el negativo y todas las copias futuras. También es una analogía del tiro de gracia, el cuchillo último que le clavó a Julio Cesar su colaborador Brutus, aliado a los conspiradores que derrocaron al líder romano. Waters deja entrever que sufrió una traición parecida a manos del director de The Wall, Alan Parker. En la contratapa del álbum se puede ver a Waters vestido de soldado, con un cuchillo de carnicero clavado en la espalda y sosteniendo latas de película. (TFC, CD 10).

El álbum terminaba como empezó, con una transmisión radial. Es el tema "Two Suns In The Sunset" (dos soles en el ocaso). La imagen del título le fue inspirada a Waters por una película bélica inglesa hecha para la BBC en 1961 pero que no fue emitida en su momento por considerarse demasiado realista, según palabras de los censores ingleses. El film se llamaba "The War Game" (El Juego de la Guerra) y contaba la caída de una bomba atómica sobre Londres. El gobierno no dejó que la estrenasen con la excusa de que los realizadores buscaban crear el pánico entre la población. Lo más probable es que temiesen que las terroríficas imágenes de destrucción y muerte llevaran al público inglés a cuestionarse la política nuclear de su propio país. Waters utiliza las voces de sus dos hijos, Harry e India, para dar a entender que es nuestra responsabilidad frente a las futuras generaciones, no dejar que se produzca una guerra, que nuestra creencia de que no podemos hacer nada al respecto es la clave de nuestra impotencia. (TFC, CD 12)

Para concluir nuestra presentación de "The Final Cut" vamos a escuchar el tema donde Pink Floyd dio la impresión de funcionar al menos por última vez como unidad. "Not Now John", Ahora no John, tiene a Gilmour y Waters compartiendo la parte vocal y parodia a los famosos "hooligans", los barra brava ingleses, descritos aquí como xenófobos de mentes estrechas, llenos de odio racial y dispuestos a destrozar a otras gentes sólo porque son hinchas de un equipo rival o porque nacieron en otro país. En un sentido más general, es un comentario acerca del nacionalismo ciego que parece mover a mucha gente. Aquí está "Ahora no John".

1. Not now John Pink Floyd CD 11

En Brilla Diamante Loco hemos presentado hoy "The Final Cut" álbum editado por Pink Floyd el 21 de marzo de 1983, el último disco de Roger Waters con el grupo. Escuchamos recién el tema "Not now John". Algunos detalles finales de The Final Cut. El tecladista original de Floyd, Rick Wright ya había sido separado del grupo cuando se grabó el álbum, de modo que sus partes fueron realizadas por Andy Bown, un músico muy conocido en el circuito inglés.

The Final Cut alcanzó el puesto número uno en Inglaterra y el sexto lugar en el ránking de Estados Unidos. En coincidencia con la temática del disco, la tapa, diseñada por Roger Waters y fotografiada por su cuñado, Willie Christie, es un primerísimo plano del uniforme y las medallas de un oficial de la Segunda Guerra Mundial.

La semana próxima, todo lo que quisiste saber sobre "A Momentary Lapse of Reason", el primer álbum en estudio grabado por Pink Floyd sin Roger Waters, estará aquí, en Cual Es, aquí en La Casa del Rock Naciente.

jueves, 24 de diciembre de 2009

The Beatles - Love -



Love es un album, ganador del premio Grammy, que contiene un remix de los temas más conocidos de The Beatles y es la banda sonora de un Show del Cirque du Soleil con el mismo nombre. Fue publicado el 20 de noviembre de 2006 y producido por Sir George Martin, y su hijo Giles.

A George Harrison le gustaba el circo canadiense "Cirque du Soleil"; en vida mantuvo una buena relación personal y profesional con el fundador del espectáculo, Guy Laliberte. Antes de morir llegó a un acuerdo con el resto de Los Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, además de Yoko Ono, para montar un show para el circo en que el centro no fuera la vida de Los Beatles sino los abigarrados personajes que los músicos crearon a lo largo de su discografía.

Para este proyecto la empresa Apple, junto a Cirque du Soleil, encargaron a Sir George Martín retomar el papel de productor. Posteriormente se incorporó la empresa Mirage, de Las Vegas, a fín de realizar la primera presentación de Love, durante 2006. El deseo original era hacerlo en Londres o Nueva York, pero no fue posible.

El proyecto Love tomó 2 años, en que George Martin trabajó junto a su hijo Giles como ingenieros de sonido, y en el se utilizó únicamente material original de Los Beatles. Este proyecto sería la primera grabación de Los Beatles realizada originalmente con la tecnología DTS 5.1. Sería también la primero incursión de los Beatles en el teatro, medio que siempre interesó a los músicos, pero en el que nunca pudieron trabajar.

Para el mezclado y edición se utilizaron similares técnicas que empleó el quinteto (los 4 Beatles y Martin) en su creaciones, actualizadas con los medios actuales. Ejemplo de esto es el tema Gnik Nus que es el tema "Sun King" del álbum "Abbey Road" tocado el revés.

Cada tema ha sido mezclado incorporando partes de otros temas; en algunos se han doblado pasajes a fin de crear algún ambiente o atmósfera, en otros se han ralentizado o acelerado las voces, también se encuentran trozos que se alargan en el tiempo, en especial las transiciones entre un tema y otro, parte necesaria en presentaciones en vivo en que se pasa de una temática a otra y es necesario cambiar los escenarios.

La versión en 5 canales DTS permite apreciar matices que se pierden en las mezclas de 2 canales o stereo.


Lista de canciones:

01 - Because
02 - Get Back
03 - Glass Onion
04 - Eleanor Rigby / Julia
05 - I Am the Walrus
06 - I Want To Hold Your Hand
07 - Drive My Car / The Word / What You're Doing
08 - Gnik Nus
09 - Something
10 - Being for the Benefit of Mr. Kite! / I Want You (She's So Heavy) / Helter Skelter
11 - Help!
12 - Blackbird / Yesterday
13 - Strawberry Fields Forever
14 - Within You Without You / Tomorrow Never Knows
15 - Lucy in the Sky with Diamonds
16 - Octopus's Garden
17 - Lady Madonna
18 - Here Comes The Sun / The Inner Light
19 - Come Together / Dear Prudence / Cry Baby Cry
20 - Revolution
21 - Back In The U.S.S.R.
22 - While My Guitar Gently Weeps
23 - A Day in the Life
24 - Hey Jude
25 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
26 - All You Need Is Love


Detalle de las canciones:

Love contiene elementos de 130 grabaciones individuales de The Beatles.[3] Aunque no se ha hecho pública una lista completa, lo que más se destaca de estas mezclas ha sido notado por la prensa.

"Because" – Una entrevista en Entertainment Weekly revela que la canción inicial incluye el sonido de las aves utilizado en la versión de "Across the Universe" del album World Wildlife Fund "No One is Gonna Change Our World" de 1969 Adicionalmente, se utilizaron los sonidos de una Paloma Torcaz "para hacerlo más inglés," De acuerdo a George Martin.
"Get Back" – Fue reportado que la pista utiliza la guitarra inicial de "A Hard Day's Night (canción)", Los solos de guitarra y batería de "The End", la percusión de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)", y las olas de orquesta de "A Day in the Life".
"I Want to Hold Your Hand" – Una entrevista con George y Giles Martin reveló que se mezclaron elementos de la versión de estudio y de una de las presentaciones en vivo en el Hollywood Bowl para crear esta versión.
"Drive My Car"/"The Word"/"What You're Doing" – Fue reportado que en la mezcla están presentas el solo de guitarra de "Taxman" y la sección de cornos de "Savoy Truffle".
"Gnik Nus" – Como siguiere el título, la pista contiene el arreglo vocal de "Sun King" puesto en reversa.
"Something" (with "Blue Jay Way" transition) – La pista contiene elementos vocales de "Nowhere Man".
"Strawberry Fields Forever" – Una revisión del álbum señaló que esta versión se basa en un demo acústico. Incluye la parte orquestal de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", el solo de piano de "In My Life", la trompeta incluida en "Penny Lane", El violonchelo y el arreglo de cuerdas de "Piggies" y la coda de "Hello, Goodbye".
"Within You Without You"/"Tomorrow Never Knows" – Esta pista combina los vocales de "Within You Without You" con el bajo y la batería de "Tomorrow Never Knows."
"Octopus's Garden" – De acuerdo a USA Today y PopMatters, esta pista contiene el arreglo de cuerdas de "Good Night", el efecto de sonido utilizado en "Yellow Submarine" y elemetos de "Lovely Rita" y "Helter Skelter".
"Lady Madonna" – La canción incluye el riff de la guitarra en "Hey Bulldog", el solo de guitarra de Eric Clapton de "While My Guitar Gently Weeps" y el solo de organo de Billy Preston de "I Want You (She's So Heavy)".
"Here Comes the Sun" (con la transición a "The Inner Light") – Como lo menciona Giles Martin, la pista incluye los vocales de fondo de "Oh! Darling" y el bajo de "I Want You (She's So Heavy)".
"While My Guitar Gently Weeps" – Un artículo de la BBC revela que George Martin decició utilizar una versión previa de la grabada para el album y escribirle un nuevo fondo orquestal. Esto también fue declarado en el quinto capítulo del podcast The Beatles 'LOVE'.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Supertramp - Breakfast in America



Sexto álbum de estudio del grupo, publicado en 1979 y grabado el año anterior en Village Recorder, Los Ángeles.
Las tensiones entre los miembros del grupo Roger Hodgson y Rick Davies comenzaron a producirse durante la grabación del álbum. Durante una entrevista para un episodio de In the Studio with Redbeard, Roger remarcó que "a Rick (Davies) no le gustaba la canción "Breakfast in America" y no la quería incluír en el álbum. Tampoco quería que el álbum se titulase Breakfast in America y creo que gané en ambos aspectos." Davies había optado en un principio por Working Title o Hello Stranger para el título del álbum.
La portada del álbum fue diseñada por Mikel Doud, incluyendo a Kate Murtagh en el papel de Estatua de la Libertad portando un zumo de naranja en sustitución de la típica antorcha. El fondo incluye una panorámica de Manhattan formada por distintos utensilios de cocina, entre las cuales figuran cajas de cereales apiladas formando las Torres Gemelas, y un desayuno americano representando Battery Park. La foto de la contraportada, con los miembros del grupo leyendo respectivos periódicos locales mientras desayunan, fue tomada en Bert's Mad House.
Breakfast in America supuso el álbum más exitoso de Supertramp, vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos hasta la fecha y 18 millones a nivel global. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard, así como en Noruega, Europa, Canadá y Australia.
El álbum fue remasterizado y reeditado el 11 de junio de 2002 por A&M Records.




Todas las canciones:




Compuestas por Rick Davies y Roger Hodgson.
1 - "Gone Hollywood" (Davies) - 5:18
Voz principal: Rick Davies
2 - "The Logical Song" (Hodgson) - 4:10
Voz principal: Roger Hodgson
3 - "Goodbye Stranger" (Davies) - 5:50
Voz principal: Rick Davies
4 - "Breakfast in America" (Hodgson) - 2:38
Voz principal: Roger Hodgson
5 - "Oh Darling" (Davies) - 3:58
Voz principal: Rick Davies
6 - "Take the Long Way Home" (Hodgson) - 5:08
Voz principal: Roger Hodgson
7 - "Lord Is It Mine" (Hodgson) - 4:09
Voz principal: Roger Hodgson
8 - "Just Another Nervous Wreck" (Davies) - 4:26
Voz principal: Rick Davies
9 - "Casual Conversations" (Davies) - 2:58
Voz principal: Rick Davies
10 - "Child of Vision" (Hodgson) - 7:25
Voz principal: Roger Hodgson y Rick Davies




Musicos:



Rick Davies: voz y teclados
John Helliwell: saxofón y coros
Roger Hodgson: voz, guitarra y teclados
Bob Siebenberg: batería
Dougie Thomson: bajo
Slyde Hyde: trombón y tuba

domingo, 13 de diciembre de 2009






Wish You Were Here (Quisiera Que Estuvieras Aquí) - 1975: "El tema puede ser expresado en una sola palabra: Ausencia. Eso fue ausencia relativa a relaciones personales, ausencia relativa a miembros anteriores de la banda. Además, la ausencia como generadora de un proyecto. Este fue el sentimiento que percibí en el aire" (Storm Thorgerson). El hombre en llamas está ausente metafóricamente, mientras que la ausencia del clavadista en el lago es física, ya que el rastro de su movimiento en el agua no está presente.



El nadador en la arena es la ausencia de conciencia y objetivo. Por otro lado, el apretón de manos del póster y las calcomanías incluidas representan por igual un gesto vacío que un genuino saludo. Un apretón de manos ordinario puede ser una presencia física, conmovedora, tibia y definida, pero esto fácilmente puede ser también un ritual sin significado. Es a menudo un gesto vacío, presente, pero ausente. Como complemento para darle significado al resto de imágenes presentes en el álbum, otras fuentes dicen que antiguamente se creía en la existencia de los 4 elementos más un quinto elemento que era el éter, o caos, es decir la ausencia de algo. Por lo que se puede concluir que se representa aquí la ausencia de Syd Barrett. De esta manera el saludo en primer plano correspondería a una vuelta de manos de cada integrante de la banda (elementos) con su miembro fundador. Comenta Storm acerca del hombre en llamas: "El hombre en llamas simboliza una particular noción que tengo sobre la gente, la gente que se retira y aparta su presencia de los otros. Si ellos fuesen a exponer su completa desnudez (su completa sensibilidad) a cualquier experiencia, sus receptores de los sentido podrían sobrecargarse y por lo tanto afectarse, quizás para siempre".

Queen - The Works


The Works es el álbum número 11 de la banda. El disco fue grabado en los estudios Record Plant y Musicland entre agosto de 1983 y enero de 1984 y salió a la venta el 27 de febrero de 1984 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. Esta obra marcó un regreso parcial del grupo a sus raíces dentro de la música rock, aunque este acercamiento fue mucho más ligero. También es el álbum de Queen donde hay un mayor uso de música electrónica.
The Works fue el álbum de Queen con mayor permanencia en el ranking musical del Reino Unido (93 semanas), llegando al puesto número 2. En Estados Unidos no provocó mayor impacto aunque algo distinto sucedería en Latinoamérica donde el fue un éxito arrollador con canciones como Radio Ga Ga y I Want to Break Free.
El álbum fue producido por Queen y Reinhold Mack; fue promocionado por la gira The Works Tour entre 1984 y 1985.


Tras el lanzamiento de Hot Space en 1982 y la gira que le siguió, los cuatro integrantes de Queen decidieron tomarse un descanso de un año, dedicándose a sus proyectos solistas. Pese a que inicialmente existió la posibilidad de una gira por Sudamérica durante la primavera, en especial luego del éxito de la banda dos años atrás, los planes se vieron frustrados por problemas relacionados con el equipo y la promoción de la gira. Brian May trabajaba junto a Eddie Van Halen en Star Fleet Project, mientras que Freddie Mercury comenzaba a trabajar en su primer álbum solista. Sin embargo, para agosto de 1983, la banda había vuelto a juntarse y trabajaba en su undécimo álbum de estudio. Este nuevo álbum de Queen sería el primero para EMI (y Capitol Records, su afiliado en Estados Unidos) después de que la banda anulara su contrato con Elektra Records para Estados Unidos, Canadá, Australia y Japón.
La grabación comenzó en los estudios Record Plant en Los Ángeles (era la primera vez que Queen grababa en Estados Unidos) y Musicland en Múnich. En esta misma época, Jim Beach, su representante, les ofreció la oportunidad de componer la banda de sonido para la película The Hotel New Hampshire. El grupo aceptó, pero enseguida descubrió que pasaba la mayor parte de su tiempo dedicada a la banda de sonido y no en la preparación de su álbum, por lo que se bajó del proyecto. Solamente una canción escrita para la película (Keep Passing the Open Windows) fue incluida en The Works.
Este álbum ofrece ciertos paralelismos con The Game (1980), ya que el tema It's a Hard Life posee un coro similar a una sección de la canción Play The Game, y Man on the Prowl es similar a Crazy Little Thing Called Love.
En noviembre de 1983, Radio Ga Ga fue seleccionada como primer sencillo del álbum.

Jean Michel Jarre : ZOOLOOK - 1984 -


Quinto álbum Solista de Jean Michel Jarre, que fue lanzado en el año 1984 por Disques Dreyfus. Hace un uso extenso de técnicas de grabación digital y sampling,parecido como se aprecia esa técnica en el Dark side of the Moon de Pink Floyd. Es considerado por muchos como el álbum rock experimental de Jean Michel Jarre, en la que el músico revive Gritos de Vallenas, Mostruos, Sonidos Espaciales, Estallidos de Estrellas, y lo q mas resalta en este abum es la buenísima percusión de los temas y el excelente bajista.
La mayoría de la música está creada por el sonido y la pronunciación de más de 30 idiomas diferentes, junto con el sonido de sintetizadores, así como otros instrumentos más tradicionales.
Partes de este álbum son trabajos en material que ya había aparecido en el álbum Musique pour supermarché, grabado el año anterior, del que sin embargo, se conserva sólo una copia en todo el mundo, como parte de una particular inciativa artística de Jarre.Un álbum Infinitamente Recomendado para los fanáticos de Pink Floyd, ya que es el mismo estilo Sicodelico.-Progresivo de este y en este épico corte de 11 minutos Etnhicolor y el tema Zoolookologie, donde se destaca el sonido inventado por el francés de voces q asen las melodías principales de estos dos temas.

Significado de las carátulas de Pink Floyd



P.U.L.S.E.


1995: En palabras de Thorgerson "Pienso que vino de dos particulares razones, una de ellas fue que era un álbum en vivo. Busqué que el empaque esté vivo, entonces hicimos una lista de cosas que incluía bolas y laberintos. Teníamos algo para que hiciera ruido cuando se abra, algo que rechine, que se huela, otros que se pueda ver en la oscuridad".Hay dos formas de verlo: puede ser visto como un disco que te 'hablará' durante mucho tiempo, o simplemente es el tipo de disco que nunca tendrás problema para encontrar en la oscuridad. Por otro lado, la edición de colección del álbum en vivo P.U.L.S.E. es considerada por Thorgerson como una buena combinación entre el desafío a la ingeniería y el atractivo para el consumidor, ya que en su costado incluye un pequeño led centelleante que falsea con la ayuda de dos baterías que pueden ser reemplazadas fácilmente. Se barajaron cinco rutas diferentes para la portada de "Pulse" y al final se eligió la imagen del ojo, a pesar de que el grupo quería la del hombre flotando en el aire (fue la portada del libreto). Se combinaron elementos psicodélicos con tecnología moderna a través de 36 fotografías diferentes, que recordaban muchas de las imágenes habituales del directo de Pink Floyd. El ojo como círculo representa un ciclo, el ciclo de la vida podría ser.

sábado, 12 de diciembre de 2009

P·U·L·S·E


Disco doble en vivo de Pink Floyd, recopilatorio, editado en 1995, que contiene la grabación de varios shows de su ultima gira "Division Bell Tour". También tuvo su contraparte en el VHS/VideoCD/LaserDisc/DVD p.u.l.s.e que contenía imágenes del show efectuado en el Earls Court, Londres, el 20 de octubre de 1994 grabado por 24 cámaras.
La primera edición de este álbum contaba en su estuche, con un LED que parpadeaba a un ritmo constante tal como los latidos del corazón. Ese sonido se escucha a lo largo del álbum Dark Side of the Moon mismo que se registra en directo en el disco 2.


Músicos :


David Gilmour - guitarras, voces
Nick Mason - batería
Richard Wright - teclados, voces
Jon Carin - teclados adicionales, voces
Guy Pratt - bajo, voces
Gary Wallis - percusión
Tim Renwick - guitarras, voces
Dick Parry - saxofón
Sam Brown - coros
Claudia Fontaine - coros
Durga McBroom - coros


Credito adicional:

Roger Waters - compositor de todas las letras del Dark Side Of The Moon, además de haber ideado el concepto del cerdo.